Lorsqu’ils réfléchissent à la manière de lancer leur propre marque de vêtements à succès, de nombreuses personnes se tournent vers les marques de vêtements qu’ils aiment pour trouver l’inspiration.
Cela peut être un bon point de départ ; mais ne regardez pas ce que font ces marques aujourd’hui, mais plutôt comment elles ont démarré.
Il y a de précieuses leçons à tirer de la façon dont ces marques ont pénétré le marché et dont elles ont évolué pour devenir ce qu’elles sont aujourd’hui. Nous allons examiner la façon dont six marques de vêtements à succès ont démarré.
Stüssy
Shawn Stüssy, fondateur de la marque Stüssy, a lancé l’entreprise en personnalisant des planches de surf. En 1980, il s’est forgé une réputation de « shaper » de planches de surf à la fois habile et innovant qui fabriquait des planches de haute qualité.
Mais ce n’est pas seulement la forme des planches de surf qui a attiré l’attention des gens ; Shawn avait un œil créatif et a peint les planches avec des graphiques influencés par le punk, le reggae et la nouvelle vague qui ont rendu ces planches vraiment uniques.
Pour promouvoir ces planches de surf, Shawn a également fabriqué des t-shirts graphiques et les a vendus sous la marque Stüssy – les modèles les plus remarquables étant ceux sur lesquels son nom de famille est inscrit, dans un style manuscrit distinct.
Il a également créé d’autres pièces « basiques » en plus des t-shirts portant le logo, ce qui était l’orientation de la marque en matière de vêtements à une époque où les surfeurs s’habillaient criardes.
Le travail de Shawn, tant dans le domaine du shaping de la planche de surf que dans celui des vêtements, était si différent de ce qui existaitdans la culture du surf à cette époque qu’il a créé un nouveau style au sein de la scène surf/skate, qui s’est finalement étendue en dehors de celle-ci dans le streetwear.
Au milieu des années 80, lorsque les gens ont voulu s’éloigner des styles flashy, Stüssy est devenu leur marque phare. Leurs vêtements simples et minimaux ont commencé à devenir une tendance pour ce que les gens choisissaient de porter en dehors de la plage et dans la rue.
L’activité s’est développée à partir de là et a finalement conduit à l’ouverture du premier magasin Stüssy une décennie plus tard, en 1990, lorsque les gens ont vraiment commencé à prendre conscience de l’impact de la marque sur le style et la culture des jeunes.
Aujourd’hui, l’entreprise a 38 ans et est même qualifiée de « plus grande marque de streetwear de tous les temps » – Bobby Hundreds, fondateur du label de streetwear, The Hundreds.
P.A.M (Perks and Mini)
P.A.M. (Perks And Mini) est une marque de mode et de lifestyle basée à Paris, fondée par le duo de mari et femme Misha Hollenbach et Shauna Toohey. Créée en 2000 à Melbourne, en Australie, la marque a pris son nom des noms d’artistes de street art qu’avaient pris Misha et Shauna. P.A.M. a déménagé à Paris en 2015 où le label est maintenant basé de façon permanente. Leurs produits sont vendus et exposés dans le monde entier, attirant l’attention de certains des leaders de l’art et de la mode les plus influents.
P.A.M. se distingue par son style graphique particulier et par le soin apporté aux détails et à la construction de leurs produits. Avec son mélange de culture de rue et de haute couturetout en repoussant constamment les limites de la culture vestimentaire contemporaine, la marque P.A.M. a rapidement atteint un statut culte sur le marché international de la mode masculine et féminine.
L’une des premières à s’en être aperçue est Sarah Andelman, co-fondatrice et directrice de la création de Colette, le célèbre magasin parisien, qui a été le premier à s’emparer de leur collection inaugurale et a stocké toutes les collections jusqu’à la fermeture de la boutique en 2017.
Le couple affirme que la rencontre avec Sarah pendant leur lune de miel européenne a été la clé du succès international de la marque. Elle vend maintenant 70 % de sa collection homme et environ 50 % de sa collection femme à des clients étrangers par l’intermédiaire de quelque 70 revendeurs dans des pays comme l’Italie, le Mexique, le Japon et l’Allemagne et dans certains des magasins les plus innovants du monde, dont LN-CC à Londres.
P.A.M. est axé sur la collaboration, avec une approche artistique et de design étendue et multidisciplinaire impliquant toute une série d’artistes, de marques de mode et de magasins du monde entier, tels que Carhartt WIP, Ed Templeton et le créateur de mode d’avant-garde Jun Takahashi d’Undercover.
PAM a également collaboré avec des marques telles que Nike, Disney, Stüssy, Masterpiece, DFA & Mash SF avec leur ligne de vêtements, et possède une maison d’édition nommée PAMBOOK, qui a publié des ouvrages de Joseph Szabo, Mark Borthwick, Albert Oehlen et Barry McGee.
Une chose intéressante à propos de Misha et Shauna est qu’ils refusent d’être détournés par la réussite économique ou les objectifs commerciaux, car leur intérêt est le développement personnel par l’apprentissage et l’exploration constants. On peut dire que leur longévité et leur pertinence dans le domaine de la mode peuvent être attribuées à leur dévouement à ce qu’ils aiment faire.
Ugmonk
La marque Ugmonk a été lancée en 2008 avec seulement 4 designs et 200 t-shirts. Le fondateur Jeff Sheldon a lancé le label en tant que projet parallèle pour concevoir des t-shirts pour lui-même, tout en occupant un emploi à plein temps dans le domaine du design. Ces t-shirts étaient minimalistes en termes de design et centrés sur la typographie, car c’étaient ses sources d’inspiration personnelles.
Cette esthétique du design s’est toutefois révélée être un élément auquel beaucoup de gens se sont attachés, et c’est pourquoi ses t-shirts ont reçu des réactions très positives lorsqu’ils ont été mis sur le marché. La marque s’est ensuite rapidement transformée en un label à part entière et en une entreprise à plein temps.
Dans un passé pas si lointain, avant que les réseaux sociaux ne deviennent le principal outil de marketing numérique, les blogs étaient le moyen le plus populaire pour les marques d’obtenir une exposition en ligne. Sheldon a utilisé cette plateforme et a réussi à faire figurer Ugmonk sur plusieurs blogs de design et de t-shirts, ce qui a aidé la marque à passer sous le radar des consommateurs.
Cependant, bien que d’autres plateformes aient été utiles, la principale stratégie de marketing d’Ugmonk reste le bouche-à-oreille, car Sheldon croit en la « création de produits que les clients aimeront suffisamment pour qu’ils veuillent en parler à leurs amis et revenir en chercher d’autres ».
Cela a fonctionné pour Ugmonk, puisque la marque expédie aujourd’hui des milliers de produits dans plus de 60 pays différents et qu’elle a déjà des projets d’élargissement de sa gamme de produits.
Johnny Cupcakes
« Johnny Cupcakes » est l’un des nombreux surnoms que les collègues de travail d’un magasin de disques ont donné à Johnny Earle, et est devenu le nom de la désormais célèbre marque Johnny Cupcakes – une marque de vêtements qu’il a fondée.
Le label a vu le jour lorsque Earle fabriquait un t-shirt pour un groupe dans lequel il jouait et qu’il a pensé qu’il serait amusant de produire quelques designs en utilisant son surnom. Il en a porté un au travail après et les réactions de ses collègues l’ont surpris – tout le monde en voulait un.
Excité par leur réaction, il a commencé à faire plus de t-shirts Johnny Cupcakes, en développant des designs qui se moquent de la culture pop en remplaçant les références iconiques par des cupcakes.
Earle vendait ensuite ces t-shirts pendant qu’il était en tournée avec son groupe. Les gens de tout le pays venaient à ses petits pop-ups store pour lui acheter des t-shirts. Les commandes s’accumulaient rapidement et c’est alors qu’Earle a fait un acte de foi, il a quitté son emploi au magasin de disques et a quitté son groupe pour poursuivre ce commerce à plein temps.
Il a créé un site de e-commerce qui répondait à ses commandes internationales croissantes et peu de temps après, il a ouvert son premier magasin de détail. Le magasin phare de Johnny Cupcakes a été construit pour ressembler à une boulangerie à l’ancienne – les t-shirts étaient exposés dans des réfrigérateurs industriels d’époque, les boîtes de pâtisserie servaient d’emballage et l’odeur du magasin sentait même le glaçage.
Johnny Earle s’est toujours efforcé d’offrir à ses clients une expérience unique tout en conservant la même image de marque pour Johnny Cupcakes. C’est pourquoi il consacre la majeure partie de son budget de marketing et de publicité à la création et à l’élaboration méticuleuse de ces expériences, afin que les clients repartent avec un moment mémorable et fassent naturellement la publicité à sa place.
Ces expériences uniques ont également attiré l’attention de la presse. Johnny Cupcakes a été présenté dans des médias tels que Forbes, New York Times, Wall Street Journal, MTV et Bloomberg TV, pour n’en citer que quelques-uns. Aujourd’hui, la marque est un nom familier dans l’industrie du streetwear et que beaucoup admirent.
Outdoor Voices
Depuis son lancement en janvier 2013, Outdoor Voices est passé d’une collection de cinq échantillons et de quelques bouts de tissus techniques stockés sous le lit superposé du fondateur Ty Haney à une entreprise de e-commerce florissante avec une présence de vente au détail avec des boutiques dans 10 villes, un personnel de 115 personnes, plus de 56,5 millions de dollars de financement.
Ils comptent également sur des soutiens de premier plan comme le designer français et fondateur d’A.P.C. Jean Touitou, les actrices Natalie Portman & Gwyneth Paltrow.
Outdoor Voices crée des vêtements techniques conçus pour que ses clients puissent se déplacer et se dépenser. Haney en avait assez des options vestimentaires disponibles pour ses entraînements quotidiens qui pouvaient la motiver à sortir et à être active. Elle voulait des vêtements qui correspondent non seulement à son style de vie sportif, mais aussi à son sens de la mode.
Pendant ses études à la Parson School of Design, Haney a commencé à étudier les différents types de tissus généralement utilisés pour les vêtements de sport et a trouvé une usine qui lui fournira les matériaux de base. C’est ainsi qu’elle a créé ses premiers produits, un ensemble de cinq pièces de vêtements d’entraînement.
Elle a commencé à travailler avec une usine en dehors de Los Angeles qui l’a aidée à réaliser les dessins avec les coutures techniques des vêtements de sport et a pris en charge ses petites commandes. En janvier 2014, elle travaillait avec plusieurs boutiques et se développait de manière organique.
Haney a fait une percée lorsqu’un acheteur du J Crew a repéré sa marque à Londres et a voulu proposer ses produits dans la série « Discover » de la marque vedette du J Crew. Elle a investi ses économies personnelles pour réaliser la commande de 11 000 unités.
En s’appuyant sur la couverture médiatique de la collaboration, Haney a commencé à solliciter des investisseurs pour obtenir des fonds et a réussi à lever plusieurs séries de fonds. Elle s’est installée à Austin pour y implanter son siège.
En créant un produit qui fait le lien entre les vêtements de sport et la mode quotidienne, Outdoor Voices a ouvert un nouveau marché en plein essor et y a consolidé sa place.
En différenciant sa marque des autres sociétés de loisirs sportifs, en se commercialisant comme vêtement technique et en façonnant une image de marque forte qui prêche son message d’action, Outdoor Voices a bouleversé non seulement les loisirs sportifs, mais aussi l’industrie de la mode dans son ensemble.
Ivory Ella
Ivory Ella est une marque de vêtements fondée par cinq jeunes entrepreneurs dans le Connecticut qui vit grâce à un discours simple : de bons vêtements pour une bonne cause. Elle vit cette mission en donnant un minimum de 10 % de ses bénéfices à l’organisation caritative « Save the Elephants ».
Leur collection de vêtements et d’accessoires tendance sur le thème des éléphants communique parfaitement leur raison d’être, permettant aux clients de ressentir instantanément un lien avec la marque avant même d’effectuer un achat.
Ivory Ella raconte non seulement efficacement son histoire par le biais de vidéo, mais elle a également permis à ses clients de faire de même. Avec leurs motifs d’éléphants distincts qui rappellent sa mission, chaque produit est un outil de narration en soi.
Avec une histoire qui parle aux émotions des gens, il n’est pas surprenant qu’ils aient créé une communauté de marque aussi fidèle.
Leur programme de fidélité Club Ella exploite le pouvoir de leurs clients en les récompensant pour des choses comme les critiques de produits et le partage de médias sociaux.
Lorsque les clients soutiennent passionnément votre mission, ils sont prêts et enthousiastes à raconter votre histoire pour vous.
Lorsque la raison d’être de votre marque est visible à travers votre histoire et vos produits, les clients peuvent devenir fidèles avant même d’effectuer un achat.
Conclusion
Savoir comment lancer sa propre marque de vêtements ne semble plus si intimidant une fois que vous en savez un peu plus sur la façon dont les marques de vêtements à succès ont commencé.
Tout le monde commence quelque part. Si vous avez une vision pour votre marque et savez comment elle peut apporter quelque chose de nouveau sur le marché, croyez en elle, mettez-la en œuvre et allez jusqu’au bout.
Questions fréquentes
Qu'est-ce qui fait le succès d'une marque de vêtements ?
On peut dire que la clé de leur succès a été d'avoir une identité de marque claire qui résonne avec leurs clients cibles, de rester authentique à cette identité et de savoir comment la communiquer au public souhaité. Prenez donc le temps de réfléchir - vraiment réfléchir - à votre marque dès le départ.
Comment faire reconnaître ma marque de vêtements ?
- Vous devez avoir un site web de marque. ...
- Soyez actif sur les médias sociaux. ...
- Donnez de la personnalité à votre marque. ...
- Tenir un blog. ...
- Vendez un look et soyez un styliste de votre marque de mode. ...
- Campagnes d'emailing. ...
- Suivez vos données. ...
- Presse et relations publiques.
Comment faire pour que ma marque de vêtements devienne virale ?
5 secrets pour rendre votre startup virale
- Que le partage profite à tous. ...
- Donnez au partage une valeur émotionnelle. ...
- Faites du partage l'objectif de votre produit. ...
- Alignez votre produit sur une idée forte. ...
- Utilisez la preuve sociale si votre produit présente un risque perçu.
Vous pouvez également commencer votre ligne de vêtements avec Falzon Apparel. Qui est Falzon Apparel ?
Falzon Apparel est un professionnel qui aide et sert les marques de modes indépendantes, les grandes entreprises et les détaillants de commerce électronique dans leurs besoins d’approvisionnements et de production de vêtements.
Nous prenons en charge l’ensemble du processus de la chaîne d’approvisionnement, de la conception à la création de tech packs, de l’approvisionnement en tissus, de la création d’échantillons, de la production de vêtements, de l’emballage, des évaluations de contrôle de la qualité à l’organisation de la livraison des produits.
Nous considérons chaque projet comme un partenariat où la qualité et le plaisir de voir les idées créatives prendre vie sont les plus importants.
Grâce à des années d’expérience dans l’industrie de la mode et de l’habillement, nous avons établi une excellente relation avec de nombreux fabricants de vêtements en Chine. Dans ce cas, travailler avec Falzon Apparel peut être bien plus intéressant que de traiter avec les usines de vêtements par soi-même.
Pourquoi ?
Imaginez que vous faites tous les efforts possibles pour essayer de traiter avec 20 usines de vêtements en Chine, vous serez submergé par le travail, confronté à la difficulté de communiquer avec les Chinois, les différences culturelles et ainsi fatigué de gérer toutes sortes de choses avec les différentes usines de vêtements telles que la livraison, la qualité, l’inspection, la logistique, etc.
Pour les grandes entreprises, elles sont professionnelles dans la gestion de la chaîne d’approvisionnement en vêtements, traiter avec les fabricants de vêtements n’est pas si difficile pour elles.
Mais qu’en est-il pour les débutants ? Cela vaut-il la peine de consacrer toute votre attention à la gestion et à la recherche des meilleurs fabricants de vêtements et de réduire votre temps à la vente et à la promotion de vos produits ?
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