La création de patrons pour la production de vêtements est une pratique qualifiée. Les détails et la technique qui se cachent derrière chaque patron garantissent que les vêtements sont fabriqués conformément aux spécifications, avec une marge d’erreur minimale. Une fois que vous avez conçu vos vêtements, vos croquis doivent être transformés en dessins techniques avant que les patrons puissent être créés.
Pour ceux qui ne connaissent pas les patrons de tissu, il existe de nombreuses ressources et de nombreux professionnels qui peuvent vous aider dans ce processus.
Cette étape critique du développement vous aidera à visualiser l’ajustement et à décider des gammes de tailles de vos vêtements. Essentiellement, les patrons comblent le fossé entre l’idéation et la production, ce qui rend ce processus simple à la fois pour la marque et pour le fabricant.
Comprendre les bases du modélisme vous permettra de mieux comprendre comment vos vêtements prendront forme. Jetez un œil à certains des principaux éléments de cet art pour faire passer vos premières esquisses au niveau supérieur.
Comment créer des patrons
Il existe un certain nombre de méthodes différentes que les professionnels utilisent pour réaliser des patrons commerciaux, et malgré la conception créée par la culture pop, toutes ces méthodes n’incluent pas des formes de robe en trois dimensions. En fait, il est de plus en plus courant pour les modélistes d’utiliser des ordinateurs ou même des tablettes haut de gamme pour créer des patrons qui peuvent être utilisés pour couper et assembler des vêtements pour hommes et pour femmes dans le monde réel.
Quels que soient les outils de modélisme utilisés, le processus de développement d’un patron commence lorsqu’un styliste fait un croquis du vêtement qu’il aimerait fabriquer. Bien que ce croquis de base soit réalisé en tenant compte de la forme humaine, plusieurs étapes supplémentaires doivent être franchies pour transformer cette idée initiale en un vêtement adapté au corps humain.
Les bases du modélisme
Essentiellement, le modélisme est l’art de traduire l’idée de base d’un designer pour un vêtement en une pièce réelle qui s’adapte au corps humain de manière flatteuse. Quelques techniques simples sont utilisées dans le modélisme depuis des siècles, et certains modélistes préfèrent garder les choses à l’ancienne.
Comment commencer et où commencer
Il n’y a pas de recette toute faite pour devenir un bon modéliste. Le seul facteur nécessaire au début de la carrière d’un modéliste est la motivation ; cette vocation ne convient qu’aux personnes qui aiment tellement les tissus qu’elles sont prêtes à travailler avec eux tous les jours pendant des années.
Une certaine expérience de la couture est généralement un atout si vous souhaitez devenir modéliste, et vous devez avoir une bonne connaissance des différents types de tissus disponibles sur le marché. Lorsque vous êtes prêt à vous lancer dans cette profession, il existe de nombreux moyens simples de commencer en ligne ; par exemple, il existe un certain nombre de guides complets qui couvrent les bases du modélisme et vous permettent d’essayer facilement cette compétence dans votre propre salon ou chambre.
Certains des meilleurs modélistes sont autodidactes, et il n’est pas nécessaire de suivre une formation traditionnelle pour devenir un excellent professionnel. Toutefois, certaines personnes décident de se lancer dans le modélisme sans avoir la moindre expérience de la couture, tandis que d’autres professionnels déjà actifs dans le secteur de la mode suivent des formations formelles dans ce domaine pour améliorer leurs compétences.
Où étudier le modélisme
De nombreux aspirants stylistes choisissent d’apprendre le modélisme dans le cadre de leurs études de stylisme ; presque toutes les écoles de mode proposent des cours de modélisme, et voici quelques exemples des meilleurs instituts de mode du monde entier :
Central Saint Martins : Considérée comme l’une des meilleures écoles de mode au monde, la Central Saint Martins de Londres a produit des anciens élèves remarquables tels que David Koma, Jimmy Choo, Alexander McQueen et John Galliano. Le programme de design de mode de cette école comprend des cours de modélisme.
Parsons School of Design : Avec des sites à New York et à Paris, la Parsons School of Design est l’un des instituts de mode les plus remarquables (et les plus chers). Marc Jacobs, Tom Ford, Alexander Wang et Donna Karan sont tous diplômés de Parsons, et le programme de premier cycle de design de mode de cette école offre l’une des meilleures formations en modélisme qui soit.
London College of Fashion : Cette école de mode propose des tonnes de programmes de premier cycle différents, et le London College of Fashion propose même un diplôme de modélisme, ce qui pourrait faire de cet institut l’endroit idéal pour débuter en tant que modéliste.
Cependant, aller à l’école de modélisme n’est peut-être pas la bonne idée pour un certain nombre de raisons. Les écoles de mode coûtent cher et sont principalement conçues pour aider les créateurs à recevoir une formation complète.
Le modélisme n’est pas si difficile à apprendre par soi-même, et il existe des tonnes de ressources en ligne qui peuvent vous aider à vous lancer. En fin de compte, c’est votre motivation et votre détermination personnelles qui déterminent votre réussite en tant que modéliste, et il est possible de se lancer dans ce choix de carrière avec quelques centaines de dollars et un ordinateur portable si nécessaire.
Le rôle des modélistes dans la mode
Les modélistes sont les créateurs de l’industrie de la mode. Alors que les stylistes ont tendance à avoir la tête dans les nuages avec des idées et des plans fantaisistes qui ne se réaliseront jamais, les modélistes ont la responsabilité de transformer ces rêves en produits pouvant être produits en série ou portés sur les podiums.
Alors que les fabricants de vêtements sont de simples ouvriers, les modélistes doivent faire preuve d’imagination même s’ils remplissent des rôles pragmatiques. Concevoir un vêtement est une chose, mais s’assurer que ces dessins peuvent réellement voir le jour est la responsabilité unique du modéliste. Les patronniers sont à la mode ce que les réalisateurs sont aux films ; dans la production d’un film, c’est le travail du scénariste de trouver des idées étonnantes et le travail du réalisateur de s’assurer que tous les acteurs travaillent ensemble, et dans le monde de la mode, c’est le travail d’un patronnier de s’assurer que les dessins sur le papier communiquent correctement les tissus tangibles dans le monde réel.
L’influence des créateurs emblématiques
Nombreux sont ceux qui considèrent les créateurs de mode comme des personnes assises dans des studios qui dessinent des croquis fantaisistes pour de nouvelles lignes de vêtements. Cependant, les compétences requises sont bien plus nombreuses que ne l’indique cette vision stéréotypée. Les créateurs n’ont pas seulement l’œil pour le style de la mode, mais ils possèdent souvent une série de compétences qui leur permettent de donner vie à un dessin.
Ces compétences permettent de transformer des idées sur papier en conceptions réalistes et de saisir ce que le porteur pensera et ressentira lorsqu’il choisira le vêtement. Ces types de créateurs sont devenus les grands noms de l’industrie de la mode que nous connaissons et aimons aujourd’hui.
Alors, que possèdent ces créateurs de mode que beaucoup d’autres ne possèdent pas ? En bref, ils possèdent des compétences spécialisées, telles que la création de modèles, qui soutiennent le travail de conception initial. Parmi les exemples emblématiques de créateurs talentueux figure Christian Dior. Sa créativité l’a conduit à faire carrière dans l’architecture pendant ses premières années. Après avoir servi pendant la guerre, il a fondé la Maison Dior en 1946.
L’une des réalisations les plus remarquables de Dior est la création du « New Look ». Ce célèbre modèle de robe et de jupe a été conçu pour mettre en valeur la silhouette galbée de la femme. Il a attiré l’attention des quatre coins du monde et constitue toujours la base de nombreux styles de la mode moderne.
De nombreux créateurs font également preuve de compétences impressionnantes en matière de modélisme, comme Gianni Versace et Yves Saint Laurent.
Pourquoi les patrons sont essentiels dans la fabrication de vêtements
Essentiellement, un profil précis de vos vêtements produira le premier échantillon d’ajustement de votre collection. Cet échantillon doit être aussi proche que possible du vêtement final. Sinon, des modifications importantes devront être apportées, ce qui entraînera des contretemps coûteux.
De quelles informations avez-vous besoin avant de produire des patrons ?
Une ressource précieuse pour aider à la création de patrons est le dossier technique. Ces spécifications fourniront tout, des fabrications aux méthodes de construction, pour soutenir votre patron de base.
Des erreurs peuvent être commises si vous ne fournissez pas suffisamment d’informations à votre modéliste. Un patron ne peut être produit qu’à partir de spécifications précises et détaillées, c’est pourquoi vous devez effectuer des recherches suffisantes au préalable pour éviter les erreurs.
Les Types de patrons dans la fabrication de vêtements
Le point de départ de la conception consiste en un dessin à plat pour obtenir le contour de base et les mesures pour la coupe. Toutefois, à ce stade, cette illustration en 2D ne tient pas compte des courbes et des attributs de la morphologie du corps. Pour adapter le vêtement à la personne qui le porte, des pinces (ou plis) sont créées dans le vêtement pour lui donner une forme. Ce concept fournit également une base pour l’ajustement final, notamment la façon dont le vêtement se sentira et bougera avec le corps.
Il existe trois techniques à ce stade de la production, à savoir :
1. Dessin à plat du patron
Cette méthode prend un patron de base et le traduit en une forme 3D à l’aide d’une mousseline, qui est ensuite transférée sur papier. Le dessin à plat permet de mettre en évidence les zones de mouvement et d’améliorer le confort du porteur.
Cinq composants principaux du vêtement créent le patron de base dans la confection féminine :
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Le corsage avant
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Le corsage arrière
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Encolure
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Manches
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Jupe ajustée
Chaque élément ci-dessus est complété par des pinces pour obtenir la bonne forme. Comme les modes changent chaque saison, ces contours de base peuvent être manipulés pour s’adapter aux nouvelles tendances.
2. Le dessin
Le dessin est souvent utilisé pour créer des modèles initiaux. Ces modèles sont produits à l’aide de présélections de tailles standard provenant d’usines ou ont été mesurés avec précision à l’aide d’un modèle d’ajustement. Cette méthode est traditionnellement dessinée sur papier et comporte des repères pour la marge d’aisance afin de compléter la formation du vêtement.
3. Le drapage de mode
Ce style de création de patron consiste à draper la mousseline sur une forme (ou un mannequin) pour créer une forme en 3D. Une fois que le styliste a obtenu le look souhaité, ce tissu est ensuite transféré sur du papier pour le modèle final. Cette méthode peut être plus coûteuse que les autres techniques. Cependant, elle permet au créateur de mode d’avoir une vue d’ensemble de l’apparence d’un vêtement avant de prendre les décisions finales avant la production.
Marge de tolérance des coutures
La marge de couture est un autre aspect crucial du processus de création du patron. En termes simples, une couture relie deux pièces de tissu, juste assez pour couvrir les bords bruts du matériau. Cette mesure est essentielle pour obtenir une finition lisse. Cependant, il existe des variations dans les marges de couture pour différents styles de vêtements.
La marge de couture dans la fabrication de vêtements peut varier. Dans la production commerciale de vêtements, une marge de couture de 16 mm (⅝ ») est couramment utilisée. Cette mesure permet de modifier le tissu pour obtenir l’ajustement souhaité. Elle est également souvent adaptée à une gamme de tissus, y compris les matériaux à tissage lâche.
Les défis de la création de patrons
La production de vêtements peut être un processus complexe et long, surtout lorsque des modifications sont apportées en cours de production. Cela peut être dû à la disponibilité ou à un changement de tissu, auquel cas le patron devra être modifié.
Il peut sembler que vous pouvez simplement utiliser les mêmes motifs que ceux du modèle original. Cependant, même une légère différence dans le tissu entraînera des degrés différents de drapé, de rétrécissement et de souplesse dans le produit final. Si vous ne tenez pas compte de ces modifications, vous risquez de produire des vêtements mal ajustés et invendables, ce qui aura une incidence sur vos résultats.
La gradation des patrons
Une fois que vous avez le patron initial de vos vêtements, l’étape suivante consiste à créer des tailles alternatives. Ce processus, appelé gradation du patron, consiste à créer d’autres tailles à partir de votre plan de base. Certains fabricants ont des directives standard pour la gradation, et c’est là que vous voyez les mesures communes des détaillants. Par exemple, les tailles 8 et plus, les tailles S, M, L, et ainsi de suite.
La gradation des patrons ne doit pas être compliquée une fois que vous avez les grandes lignes de base. Cependant, il existe deux systèmes pour déterminer la gradation.
La technique de l’ébauche : Ce système applique des échelons à l’ensemble de l’ébauche du patron.
Technique de la piste : Cette gradation applique des incréments aux pièces individuelles du patron et modifie essentiellement section par section.
Pour faciliter ce processus, vous pouvez utiliser un logiciel de conception assistée par ordinateur (CAO) pour noter vos patrons.
Technologie et ressources
Parallèlement aux méthodes traditionnelles de dessin de motifs, la technologie permet de produire plus facilement des dessins précis qui accélèrent le processus de production. Ce type de logiciel peut être utilisé dans la conception de textiles à petite et grande échelle pour la fabrication et le classement des motifs. Autrement connu sous le nom de conception assistée par ordinateur (CAO), ce système peut fonctionner en harmonie avec plusieurs éléments de l’industrie manufacturière.
Pour le travail de conception, les marques peuvent transformer des illustrations et des croquis de base en images numérisées, qui sont ensuite imprimées via des traceurs de vêtements. L’utilisation de logiciels innovants permet aux entreprises de suivre les tendances et le développement des vêtements grâce à des plateformes intelligentes. Les aspects changeants de l’industrie font de la création de patrons numériques un outil inestimable pour accroître l’efficacité et la productivité.
De nombreuses ressources sont disponibles en fonction de vos besoins. Parmi les solutions logicielles les plus connues, citons
- Lectra
- Gerber Accumark
- Optitex
- Autodesk
- Assist
Les défis de la conception numérique
Outre les avantages que la technologie numérique apporte à la production de vêtements, le processus de création de motifs peut présenter quelques difficultés. Comme mentionné ci-dessus, le nombre d’applications disponibles reconnues par l’industrie peut parfois entraîner des problèmes de compatibilité avec le partenaire de fabrication que vous avez choisi.
Avant de vous engager dans un logiciel, il est conseillé de vérifier ses avantages et ses pièges potentiels pour votre marque de vêtements. Voici quelques-uns des principaux domaines à prendre en compte :
- Les capacités de conversion des patrons
- Compatibilité avec les traceurs et les imprimantes
- Types de fichiers partageables
- Fonctions évolutives en fonction des besoins de votre projet
- Les logiciels de création de mode numérique peuvent être coûteux
- L’évaluation des besoins de votre entreprise vous aidera à choisir les meilleures ressources pour vos futurs projets
- Création numérique
Utilisation de modèles
Les modèles peuvent être d’excellents points de départ si vous avez peu ou pas d’expérience en matière de création de modèles. Il existe une multitude d’options en ligne pour vous aider à démarrer, et beaucoup d’entre elles comprennent des guides simples pour créer le motif parfait.
Les modèles sont également connus sous le nom de patrons de bloc dans la production industrielle. Un patron de bloc est un patron de base ajusté sur mesure, à partir duquel il est possible de reproduire des patrons pour de nombreux styles de vêtements différents.
L’utilisation de ce type de ressources peut démystifier le processus de patronage et vous donner confiance dans la transposition de vos dessins en contours définitifs. Toutefois, pour les vêtements sur mesure et les styles uniques, l’intervention d’un professionnel peut s’avérer nécessaire pour peaufiner vos idées.
La garantie d’un style, d’une coupe et d’une fonctionnalité parfaites est une tâche qui s’acquiert au fil des ans. Trouver le bon créateur pour adapter et peaufiner votre modèle et vos idées est donc un investissement qui en vaut la peine.
Apprendre à créer des patrons
Comme nous l’avons mentionné plus haut, la production d’un vêtement fini exige un équilibre et une expertise appropriés du début à la fin. Un excellent moyen d’élargir vos connaissances du processus de production est d’apprendre à créer vos propres patrons. Il existe de nombreuses ressources, notamment des cours externes, des études en ligne et des ateliers locaux. Cependant, l’apprentissage de cette compétence demande du temps et de l’engagement.
Si vous êtes à la tête d’une nouvelle entreprise, il n’est peut-être pas viable de consacrer des ressources à ce domaine si vous avez tout le reste à gérer. Dans ce cas, des cours de courte durée peuvent vous donner une vue d’ensemble. Ces séances d’initiation pratique vous aideront à comprendre les complexités du métier et à développer une bonne relation avec un professionnel du patronage.
Pour les étudiants en mode qui envisagent de faire carrière dans ce secteur, cette compétence est très recherchée. Elle n’est peut-être pas aussi glamour au départ que de devenir styliste, mais elle vous donnera un aperçu diversifié de l’ensemble du processus de production de vêtements, y compris la conception. Cette compétence est enseignée dans plusieurs universités, et certains établissements proposent également des formations en apprentissage.
Pour en savoir plus : Comment les apprentissages dans le secteur de la mode stimulent l’industrie de la fabrication de vêtements.
Pour les marques en expansion, un modéliste interne peut être utile pour répondre aux idées de design et de tendances. En engageant un spécialiste, vous aurez accès à une mine de connaissances pour créer des patrons précis.
Pourquoi engager un coupeur de patrons ?
Comme indiqué plus haut, la création de patrons est une technique hautement qualifiée qui soutient le travail des stylistes. Sans cette compétence technique, la mode ne serait pas ce qu’elle est aujourd’hui. L’embauche d’un coupeur de patrons peut vous aider à donner vie à vos dessins, et ce n’est pas tout : cette partie essentielle du design transforme les croquis en produits portables.
L’un des principaux problèmes auxquels sont confrontés les professionnels est le manque de compréhension de ce métier. Comme il s’agit d’un domaine spécialisé, les designers trouvent souvent difficile qu’un modéliste ne puisse pas traduire complètement un dessin en prototype.
Bien sûr, il y aura toujours des ajustements et des compromis, car certains styles devront être adaptés aux besoins du consommateur. L’établissement d’une bonne relation avec des professionnels de la coupe qualifiés garantit une transition en douceur dans le processus de conception et de production.
Il y a plusieurs avantages à faire appel à un créateur de patrons :
- Expérience des différentes méthodes de coupe de patrons
- Connaissance de la chaîne de production
- Amélioration du design et de la portabilité des vêtements
- Utilisation des dernières technologies pour produire des spécifications précises
- Soutenir le processus de conception du début à la fin
- Examiner les échantillons et faire les ajustements nécessaires
- Dépanner et résoudre les problèmes de conception
Ces personnes possèdent un large éventail de compétences qu’elles peuvent mettre au service de votre entreprise. Vous pouvez également faire appel à des freelances pour des projets ponctuels.
Protection des droits d’auteur
Si vous engagez un professionnel indépendant pour réaliser vos conceptions de production, vous devrez prendre en compte les implications des lois sur le droit d’auteur et déterminer qui détient les droits sur le travail terminé. Comme vous allez concevoir une gamme exclusive à votre marque, il est primordial de vous assurer que vous avez les droits sur le design final. Ce n’est généralement pas un problème car un contrat peut être établi entre les deux parties. Cependant, il est essentiel de couvrir les détails les plus fins et d’établir un accord de non-divulgation pour réduire le risque que vos dessins finissent dans les mains d’un concurrent.
Il est également conseillé de vérifier les lois et règlements en vigueur en matière de droit d’auteur, car il existe différents degrés de protection pour les dessins et modèles enregistrés et non enregistrés. Comme indiqué dans l’avis sur le droit d’auteur du gouvernement britannique : « Le droit britannique sur les dessins et modèles non enregistrés protège uniquement la forme et la configuration d’un article. Il ne protège donc pas les articles en 2D (comme un patron de couture) et la décoration de surface. Les dessins et modèles enregistrés au Royaume-Uni et dans l’UE permettent de protéger les motifs de couture, de broderie et de surface. Ils peuvent être protégés pour une durée maximale de 25 ans, moyennant le paiement de taxes de renouvellement. »
Trouver un modéliste
Si vous avez opté pour un forfait de production complet (FPP) avec votre usine de vêtements, la création de patrons fera partie de ce service. Cet aspect de la production nécessitant des spécifications précises, les fabricants de vêtements utiliserons votre pack technique pour produire des patrons de coupe et de gradation adaptés.
Pour les entreprises qui ont opté pour la production par découpe, fabrication et coupe (CMT), vous aurez fourni à votre fabricant de vêtements tout ce qu’il faut pour lancer la production. Cela comprend un dossier technique, des spécifications, des patrons et du tissu.
La production CMT peut être une option rentable pour les marques établies qui ont déjà de bonnes relations avec leurs fournisseurs. Elle est également idéale pour les entreprises qui souhaitent s’assurer qu’elles gardent le contrôle de l’ensemble du processus. Toutefois, si vous n’avez aucune expérience des techniques de modélisme, faire appel à un professionnel vous permettra d’obtenir des mesures et des ajustements précis pour la production.
Questions/réponses
Quelles sont les méthodes des modélistes ?
Le dessin, la réalisation d'un croquis ainsi que le modélisme sur du papier plat.
Qu’est ce que l’on entend par modélisme ?
Le modélisme, la création de patrons correspond à un plan du vêtement concrètement sur la base duquel le tissu est coupé.
Quels sont les principes fondamentaux de la création de patrons ?
La manipulation des fléchettes, l’ajout de rondeur ainsi que le contouring.
Quels sont les types de patrons ?
Les types de patrons sont multiples tels que le modèle en une pièce, le modèle en deux parties, le modèle de squelette ou encore le motif de balayage.
Qu’est ce que le dessin de patrons concrètement ?
Le dessin de patron est le processus de création d'un patron en prenant les mesures d'une personne, d'une forme ou d'un modèle, afin de créer ensuite une base, c'est-à-dire un patron utilisé comme fondement du dessin.
Qu'est-ce que le modélisme dans l'industrie de l'habillement ?
Qu'est-ce que le modélisme ? Le modélisme est le processus qui consiste à créer un plan de votre vêtement. Un patron est utilisé comme modèle pour découper le tissu qui correspond aux spécifications requises pour coudre un vêtement. Il prend en compte le type de tissu, la coupe prévue pour le porteur et les garnitures qui seront utilisées.
