Comment créer sa Marque de Vêtements ? Conseils d'experts + Coûts, Profits & Rentabilité pour 2021

Guide Complet : Comment créer sa Marque de Vêtements ? Conseils d’experts + Coûts, Profits & Rentabilité pour 2021

Bienvenue dans le guide le plus complet sur « Comment créer votre propre marque de vêtements ». Pour vous aider à démarrer au mieux 2021, voici notre guide ultime pour commencer une collection de vêtements.

Avec l’aide d’une équipe d’experts de la mode et de consultants qui ont partagé leurs connaissances les plus approfondies sur le lancement d’une ligne de vêtements, une étude de marché approfondie sur les coûts de lancement d’une ligne de vêtements (voir la section 3 – Coûts de lancement d’une ligne de vêtements, si vous voulez voir directement les résultats et les chiffres, nous avons fait quelques calculs pour vous) et quelques précieux conseils pratiques. Nous avons demandé à ces experts de la mode de partager leurs plus grands secrets et leurs recommandations pour aider les néophytes, afin que vous puissiez faire le moins d’erreurs possible à vos débuts (dans la section 5 – Conseils pour le lancement d’une ligne de vêtements). Profitez des expériences d’autres marques qui sont toutes déjà passées par là.

Ce guide complet sur la façon de lancer une ligne de vêtements couvre :

 

Pour beaucoup, créer une marque de vêtement s’avère être une entreprise intimidante. La création d’une marque de mode est souvent un rêve pour chaque designer et créateur. Quelle que soit la voie que vous empruntiez pour atteindre cet objectif, il y a un facteur déterminant qui prime sur tout le reste pour le réaliser : votre passion et votre persévérance. Ces qualités peuvent vous mener loin, vous et votre marque, cependant pour démarrer sur de bonnes bases, il y’ a quelques points à absolument ne pas négliger.

Alors, poursuivez votre lecture pour découvrir notre guide complet, étape par étape :

Pour de nombreux nouveaux entrepreneurs, le fait de n’avoir que peu ou pas d’expérience dans la gestion d’une entreprise n’est plus un obstacle insurmontable. La gestion de votre marque ne sera pas un processus facile, mais avec un plan solide et des outils pratiques pour vous aider à démarrer, le lancement de votre marque sera beaucoup plus facile que vous ne le pensez.

Lancer une ligne de mode peut être assez difficile, surtout si vous le faites pour la première fois. En tant que personne créative, vous pouvez avoir d’excellentes idées sur la façon de créer quelque chose que vous aimez et qui correspond à vos besoins et à ceux d’autres personnes comme vous. Mais cela ne suffit pas. La mode comporte beaucoup d’aspects pratiques, bien plus que le simple fait de dessiner de beaux vêtements. Par exemple, vous pourriez vouloir lancer une ligne de vêtements de sport.

Trouver des fabricants, décider quels tissus utiliser pour vos produits, les acheter à bon prix, commercialiser et faire connaître votre marque de vêtements, livrer – tout cela peut être accablant pour un débutant. Malgré tous ces défis, il existe toujours des moyens de réussir en faisant les choses qui vous passionnent.

Si vous envisagez de vous lancer dans une nouvelle aventure, jetez un coup d’œil à certains des principaux éléments à prendre en compte pour lancer votre propre marque de mode :

  • Faites vos recherches
  • Planifier et agir
  • Créer un business plan
  • Créer une identité de marque
  • Production et approvisionnement en matériaux
  • Stratégies de marketing

 

1. Les bases : Le démarrage d’une marque de vêtements

La créativité et la passion sont moteurs pour se lancer dans la mode, mais il faut aussi développer un bon sens des affaires pour que vos idées fonctionnent à long terme. Il y a quelques étapes à prendre en compte avant de passer à la phase de production, alors consultez-les ci-dessous pour bâtir les bases de votre entreprise de mode.

 

1)    Faites vos recherches

Vous avez donc une formidable idée qui va bouleverser l’industrie de la mode, il est maintenant temps de commencer à faire vos recherches. Cela peut sembler long, mais celles-ci vous fourniront des données clés sur votre public cible et vos concurrents, et vous donneront les informations dont vous avez besoin pour décider de votre marché.

C’est aussi le moment de vous renseigner sur le type de vêtements que vous comptez produire et de faire le tour de vos concurrents. Parlez à des professionnels expérimentés, découvrez ce que les gens recherchent et identifiez les lacunes dans le secteur que vous pouvez combler. La concurrence est féroce et vous devez disposer d’une arme secrète pour vous distinguer de centaines d’autres petites entreprises, qu’il s’agisse de l’originalité du design, de la durabilité et de la fonctionnalité, de la qualité ou des prix compétitifs.

Ne sous-estimez pas les études de marché. Les coûts et les informations sur les prix doivent également en faire partie. La prise en compte du prix et des coûts de production de vos vêtements déterminera en fin de compte la place qu’occupe votre produit sur le marché pour obtenir un bon rendement.

Lorsque vous êtes sûr d’avoir couvert les recherches initiales, vous êtes prêt à passer à l’étape suivante : la planification.

 

2)    Planifier et agir

La planification crée les bases de votre marque de mode. Plusieurs éléments entrent en jeu à ce stade, à commencer par la première question : allez-vous faire cavalier seul ou créer votre marque avec des partenaires commerciaux ? Si vous n’êtes pas seul, assurez-vous que vous et vos partenaires êtes sur la même longueur d’onde, que vous vous mettez d’accord sur le type de vêtements que vous allez produire et que vous partagez la vision de l’avenir de votre entreprise.

Une fois que vous avez décidé qui a le contrôle créatif, examinez les types de domaines à couvrir lors de l’élaboration de votre plan d’entreprise.

 

3)    Créer un business plan

Cela peut sembler évident, mais la création d’un business plan solide vous aidera à rester sur la bonne voie pendant les premières étapes du développement. Même si vous avez une idée de base en tête, examinez tout en détail pour mettre en évidence les éventuels problèmes ou lacunes. Décidez à qui votre entreprise de mode convient et construisez votre identité autour de cela, adaptez votre marque de vêtements au marché cible et adressez-vous aux bonnes personnes qui cherchent à acheter votre style et la culture de votre marque.

 

Les principaux éléments à prendre en compte dans un business plan son :

  • Frais de lancement et financement
  • Aspects juridiques et marques commerciales
  • Créer une identité de marque
  • Production et approvisionnement
  • Promotion, marketing et commercialisation de votre marque

 

4)    Aspects juridiques de votre nouvelle entreprise

Maintenant, il faut légaliser votre entreprise. L’enregistrement d’une nouvelle entreprise n’est guère une tâche passionnante lorsque vous êtes impatient de vous lancer dans la fabrication. Toutefois, il est préférable de mettre de côté vos impulsions créatives et de vous instruire sur les aspects techniques du commerce.

 

Entrepreneur individuel ou société enregistrée ?

Votre entreprise sera-t-elle une entreprise individuelle ou une société à responsabilité limitée ? Si vous choisissez la première solution, vous êtes seul responsable de tous les actifs et passifs de l’entreprise. Dans le second cas, vous devez enregistrer légalement la société auprès de tous vos partenaires pour éviter tout problème juridique.

Enregistrer une entreprise de vêtements

Si vous vous lancez dans la vente de vêtements en tant que propriétaire d’une marque avec un ou plusieurs partenaires, vous devenez partie prenante. Ne laissez aucune faille et documentez clairement les avantages auxquels chaque membre de l’entreprise a droit. Qui est responsable de quel secteur de l’entreprise et quelle quantité de travail il s’engage à fournir. Veillez à mettre tout cela sur papier lorsque vous créez la société. Vous ne savez jamais quel sera le succès de votre marque et vous ne voulez pas être écarté ou poussé hors de votre entreprise dès qu’elle prend de l’élan.

 

Avez-vous déjà choisi un nom ? Votre entreprise doit avoir un nom légal unique. Vous pouvez tout simplement vous servir de la recherche sur Google pour trouver le mot, la phrase que vous souhaitez utiliser comme nom d’entreprise et pour vous assurer qu’il n’est pas déjà pris. Si vous n’êtes pas sûr, consultez un avocat. En fait, trouvez un bon avocat capable de vous conseiller sur les aspects les plus cruciaux de la création d’une marque de vêtements, comme la structure fiscale. Quels sont les avantages de créer un type de société par rapport à un autre ? En tant que créateur, vous pouvez ne pas vous en soucier, mais en tant que propriétaire d’entreprise, vous devez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour vous assurer les revenus les plus élevés possibles.

 

5)    Penser à se protéger

Un autre problème que vous pourriez rencontrer en fin de compte est que des gens vous volent vos dessins et vos idées. Pour réussir dans l’industrie de l’habillement, il est essentiel d’avoir un bon ajustement et un design unique. Les idées originales créées par vous et votre équipe peuvent être facilement pillées lorsque vos photos sont diffusées sur les médias sociaux, dans les publicités et les salons de la mode. Pour éviter toute imitation, pensez à un moyen de protéger vos modèles uniques. Si vous pouvez déposer un logo ou un concept, cela peut être un investissement intéressant.

 

6)    Créer une identité de marque

Pendant la phase de planification et avant de commencer à commercialiser votre marque, vous devez établir votre identité. Ce processus implique la prise en compte des recherches et des données que vous avez rassemblées dans la phase initiale pour créer des profils de personnes qui voudront acheter vos vêtements. Vous avez peut-être une idée de base de l’aspect que vous souhaitez donner à votre marque et du type de personnes auxquelles elle peut plaire, mais en la modifiant, vous vous assurez de conquérir des parts de marché.

NOTE

Une marque de mode ne concerne pas seulement les vêtements, mais aussi les personnes qui les portent. Construire votre marque autour de ce concept vous aidera à communiquer votre message dans leur mode de vie ainsi que dans leur garde-robe.

 

7)    Production et approvisionnement en matériaux

Le choix d’un fabricant de vêtements approprié peut sembler être une tâche ardue pour quiconque débute dans ce secteur. Chez Falzon Apparel nous prenons en charge l’ensemble de la chaîne d’approvisionnement, de la conception à la création de techpacks, de l’approvisionnement en tissus et en accessoires, de la création d’échantillons, de la production de vêtements en vrac, de l’emballage, de l’évaluation du contrôle de la qualité à l’organisation de la livraison des produits.
Nous considérons chaque projet comme un partenariat où la qualité et le plaisir de voir les idées créatives prendre vie sont les plus importants.
Nous croyons en un monde où toute personne qui a une idée créative et une connexion Internet peut créer sa propre marque de mode avec nous. À ce jour, nous avons travaillé avec des clients du monde entier, et c’est notre plus grande fierté.

Comment créer une marque de vêtements

Cette étape de votre business plan vous permet d’identifier les coûts de production et de prendre en compte d’autres éléments tels que les délais, les quantités et les marges d’erreur.

 

8)    Promouvoir votre marque de vêtements

Une partie du processus de planification doit prendre en compte la manière dont vous allez promouvoir votre marque de vêtements auprès des bonnes personnes. Cette étape intrinsèque peut faire ou défaire l’avenir de votre nouvelle ligne de vêtements avant qu’elle n’arrive en production. Créer un engouement, un buzz avant, pendant et après le lancement est essentiel pour attirer les clients avec un produit nouveau et excitant. De plus, l’écoute des consommateurs tout au long de cette étape contribue également à développer l’activité à long terme.

Plusieurs techniques de marketing sont indispensables pour les nouvelles entreprises. Découvrez quelques-uns des domaines dans lesquels vous devriez investir lorsque vous faites connaître votre nouvelle marque.

 

Créer un site internet

Au XXIe siècle, il est indispensable de créer son propre site de e-commerce. Votre site web servira à de multiples fins pour votre entreprise. Tout d’abord, il est le visage et la carte de visite de votre marque. Ensuite, un site web peut présenter instantanément vos vêtements au monde entier, voire les vendre en ligne immédiatement. Il existe des outils étonnants pour développer un site web attrayant, mais vous pouvez aussi faire appel à une entreprice tierce pour le faire à votre place.

Si vous avez un budget serré, une solution de commerce électronique comme Shopify ou BigCartel est un excellent point de départ. Vous n’avez pas besoin d’être un spécialiste du web ou d’engager une équipe – ils ont déjà préparé des modèles prêts à l’emploi avec une simple fonction de panier d’achat, de sorte que vous pouvez commencer à vendre immédiatement. Si vous commencez en grand ou si vous voulez quelque chose d’unique, engagez un professionnel pour créer quelque chose d’unique à votre marque.

NOTE

En matière de conception, ne vous laissez pas emporter. Il est important de garder à l’esprit votre public cible. Vous voulez que votre public ait une expérience utilisateur fluide et navigue facilement sur votre site web sans aucun effort supplémentaire.

 

Utiliser les réseaux sociaux pour booster votre marque

Les réseaux sociaux sont un outil de marketing incontournable pour les nouvelles marques comme pour celles déjà établies L’utilisation des réseaux sociaux est l’une des principales activités en ligne. En 2020, plus de 3,6 milliards de personnes utilisaient les médias sociaux dans le monde, un chiffre qui devrait atteindre près de 4,41 milliards en 2025. Il est donc essentiel de se mettre à la portée de cette audience croissante.

 

L’influence sociale

Les grandes entreprises font appel à des influenceurs populaires et à des célébrités pour promouvoir leur marque, ce qui contribue à augmenter leurs ventes. Des athlètes, chanteurs et acteurs célèbres portant le produit sur le tapis rouge et en dehors ont certainement attiré votre attention au moins une fois. C’est du marketing efficace. Leurs publicités passent à la télévision, le produit est mentionné dans des vidéos Youtube et apparaît sur d’autres plateformes de réseaux sociaux qui attirent leurs fans et abonnés existants pour les convertir en nouveaux clients.

L'influence des réseaux sociaux dans le lancement d'une ligne de vêtements

L’essentiel est d’identifier les influenceurs dans votre créneau et de leur présenter votre marque et vos styles. Le marketing d’influence a ses avantages et ses inconvénients, et ne garantit pas de nouvelles ventes. Cependant, avec un bon ciblage, vous pouvez utiliser cet outil efficace pour renforcer votre visibilité.

NOTE

En utilisant les meilleurs outils d’analyse, vous aurez une variété d’idées pour tirer le meilleur parti de votre budget d’influence.

 

Recommandations sociales

Avant d’acheter votre produit, qui n’est pas encore bien connu, les gens voudront en savoir plus et, idéalement, obtenir une recommandation de quelqu’un qu’ils connaissent ou admirent. Essayez de voir si vous, vos amis ou des personnes d’influence peuvent faire une courte critique vidéo ou publier une critique en ligne de votre marque ou de certains produits. De cette façon, vous pourrez orienter dans la bonne direction les personnes qui hésitent encore à acheter votre nouveau produit exclusif.

Une recommandation est l’un des outils de marketing les plus puissants pour les entreprises, et le fait d’obtenir un retour d’information authentique et sincère permet de constituer une base de clients fidèles.

 

Points clés pour la promotion de votre marque

  • Définissez la tranche d’âge des personnes que vous souhaitez attirer et créez la stratégie de marketing en conséquence. Les techniques que vous utiliserez dépendront fortement du type de public que vous visez, elles doivent être pertinentes et efficaces.
  • Restez simple ! Utilisez le langage que les gens comprennent. Lorsque vous lancez une marque de vêtements, ne négligez pas le marketing, car les actions promotionnelles et publicitaires joueront un rôle clé dans la croissance de votre ligne de vêtements. Plus de publicités donnent plus de visibilité et conduisent souvent à des ventes plus élevées lorsqu’elles sont mises en œuvre efficacement.

 

Félicitations pour avoir abordé la phase de planification. Vous êtes maintenant prêt à mettre en place une nouvelle marque de vêtements ! Découvrez comment franchir les étapes suivantes et commencer à produire votre première collection :

  • La phase de réflexion
  • Créer un Tech Pack
  • Tissus et matériaux
  • Sérigraphie, broderie et étiquettes
  • Création de modèles
  • Échantillons
  • Préparation de la production et commande de matériaux
  • Convenir d’un calendrier avec l’usine
  • Emballage et contrôle de la qualité

 

2. Produit : Comment créer votre ligne de vêtements

Création d'une ligne de vêtements

En connaissant les étapes exactes à franchir entre votre idée initiale et le produit final, vous faciliterez considérablement votre communication avec les fabricants de vêtements. Cela vous fera également gagner beaucoup de temps, de stress et d’argent en cours de route.

Notre guide simple vous guidera tout au long du processus pour vous aider à lancer votre premier produit.

 

1)    La phase de réflexion

D’abord, créez une esquisse, un croquis avec votre design. Si vous possédez déjà un vêtement que vous souhaitez modifier, prenez quelques photos et faites des croquis sur le dessus pour indiquer à l’usine les modifications que vous souhaitez apporter.

Comment lancer un plan d'action pour une idée d'entreprise

 

2)    Créez un dossier technique ou Tech Pack et numérisez vos dessins

Un tech pack ou dossier technique en français est un plan de vos dessins et comprend tout ce qui concerne la façon dont vous voulez que vos produits soient fabriqués. Ce processus peut sembler compliqué, mais en fait, il ne s’agit que de spécifications détaillées de chaque style de vêtement. Ces informations sont importantes dans le processus de production et aident à traduire vos idées au fabricant de vêtements.

Si vous n’êtes pas sûr de savoir comment créer un tech pack, notre équipe sera ravie de discuter de vos idées avec vous et vous conseillera sur les fabrications et les méthodes d’impression appropriées pour développer les dessins et les dossiers techniques qui donneront vie à vos idées.

Les avantages de la création d’un Tech Pack pour vos vêtements sont les suivants :

  • Des devis précis
  • Moins de tests par échantillonnage, puisque votre idée est bien documentée et décrite
  • Moins de place pour les erreurs ou les malentendus – vous pouvez toujours vous référer à la documentation technique du dossier technique.

 

3)    Choisissez le bon format de fichier

Veillez à fournir un dessin ou modèle de la bonne taille, dans les bonnes dimensions et dans le bon type de fichier. La société qui fera de l’impression ou de la broderie ne pourra pas travailler avec des fichiers standard. Vous pouvez lui fournir des fichiers tels que .ai et .psd en format vectoriel. Si vous ne disposez que d’un fichier .jpeg, ne vous inquiétez pas, il est facile de trouver un travailleur indépendant qui peut convertir à peu de frais ces fichiers en fichiers vectoriels.

 

4)    Tissus et matériaux

Réfléchissez au tissu, à la doublure, aux fermetures éclair et aux garnitures que vous souhaitez utiliser. Soyez précis quant à la composition, au poids et à la couleur du tissu. N’oubliez pas d’ajouter ces informations à vos spécifications de conception et à votre dossier technique.

NOTE

Toutes les options de couleur ne sont pas disponibles lorsque vous n’achetez que quelques mètres pour l’échantillonnage. Il faudra plus de temps pour produire une couleur personnalisée du tissu ou des garnitures que pour acheter des tissus déjà en stock sur catalogue qui sont généralement disponibles dans des délais courts.

Tissus et matériaux pour la ligne de vêtements

 

5)    Impression, broderie et étiquettes

Si vous voulez avoir un logo sur votre vêtement, vous devez décider où il doit être placé. Vous devrez également envisager ou discuter avec votre fabricant potentiel des différentes méthodes et types d’impression de vêtements afin de choisir ce qui convient le mieux à votre dessin et à votre type de vêtement.

Mesurez le positionnement et enregistrez-le dans le tech pack. Ce placement constitue une partie importante du processus de production, car certains logos et imprimés peuvent ne pas fonctionner correctement sur différents tissus. Les étiquettes de vêtements et leur emplacement sont également un élément important à prendre en compte et doivent inclure des détails sur l’impression ou la conception de l’étiquette en fonction de vos besoins.

Il est essentiel de donner au fabricant de vêtements des mesures spécifiques pour toute pièce (hauteur x largeur ou diagonale) et son emplacement (par exemple, 30 cm en bas du point le plus haut de l’épaule et 20 cm à gauche de la couture latérale, etc.) Le meilleur moyen est de faire une visualisation du placement dans votre tech pack.

 

6)    Réalisation de patrons

Ensuite, vous devez réaliser des patrons de coupe de vos modèles. Qu’est-ce qu’un patron de couture ? Les patrons sont des blocs de construction et des plans pour votre vêtement. À moins que vous n’ayez de l’expérience dans la coupe de patrons, la recherche d’un spécialiste ou accorder votre confiance à ceux de Falzon Apparel vous assurera d’obtenir les meilleurs résultats.

Imaginez un T-shirt simple et basique avec toutes les coutures. Il comporte 4 empiècements – 4 parties : 2 manches, le devant et le dos. Maintenant, imaginez que vous retirez toutes les coutures de ce T-shirt et que vous posez les morceaux de tissu sur la table. Vous avez 4 pièces d’une forme spécifique. Les formes sont découpées dans le tissu à l’aide des modèles de formes créés par un modéliste. Ces formes sont nécessaires pour que la production soit continue afin que chaque article ait les mêmes dimensions et la même coupe.

Aucun effort important n’est requis de votre part, trouvez simplement un professionnel de la coupe de patrons qui peut vous aider. Une note importante est de demander au modéliste quelle est la propriété des patrons avant de vous engager. Il est également bon de savoir si votre découpeur de patrons peut vous fournir des patrons au format numérique. Cela vous fera gagner du temps lorsque vous travaillerez avec un fabricant de vêtements, car vous pourrez fournir les patrons par voie électronique.

La plupart des usines de vêtements peuvent travailler avec n’importe quel format de patron, mais les entreprises de production plus modernes préfèrent les formats numériques. Lektra, Assyst, Gerber sont les meilleurs choix de logiciels de patronage.

7)    Échantillons

La fabrication d’échantillons est l’étape la plus importante. Aussi passionnant que cela puisse être, il faut souvent plusieurs séries d’échantillons avant de sentir que le vêtement est parfait. Ne vous attendez pas à ce que le fabricant de vêtements ou le studio d’échantillonnage réussisse le premier essai. Ce n’est pas quelque chose qui arrive très souvent. N’oubliez pas que vous créez un produit complètement nouveau en combinant le tissu, le design et la coupe comme jamais auparavant. Un peu de pratique et d’ajustements le rendra parfait.

 

8)    Testez votre produit

Testez rigoureusement votre échantillon. Portez-le, étirez-le, lavez-le, portez-le à nouveau. Voyez si le tissu rétrécit ou s’étire après le lavage et de combien. Ajustez votre prochain échantillon en conséquence. S’il s’agit d’un article de sport, testez son confort et son utilité. Les coutures tiennent-elles ? L’imprimé reste-t-il en place ou est-il lavé ? Il est important de procéder à des tests en situation réelle, car vous ne voulez pas obtenir de commentaires négatifs des personnes qui ont porté votre vêtement pendant une semaine ou deux.

Regardez aussi les détails et la finition des vêtements. Faites attention aux détails les plus fins. Si vous remarquez quelque chose qui n’est pas tout à fait correct, ou si vous voyez qu’il y a place à l’amélioration, faites part de vos préoccupations à votre entreprise de production de vêtements. Elle devrait trouver un moyen d’améliorer votre vêtement, à condition que vous puissiez lui expliquer ce dont vous avez besoin.

Test des échantillons de vêtements

 

9)    Mesures, dimensionnement et guide des tailles

Lorsque votre usine a terminé le processus de production d’échantillons et que l’article est approuvé pour une production en vrac, demandez à l’usine de vêtements de grader les modèles à d’autres tailles. Une fois le guide des tailles des vêtements terminé, il peut être judicieux de voir l’échantillon dans une autre taille, juste pour comparer et voir s’il correspond à vos attentes. Il existe des règles de tailles standards et des étapes de classification qu’un fabricant doit suivre. Vous devez disposer d’une spécification de taille pour toutes les tailles.

Si vous souhaitez un guide des tailles spécifique, il est généralement judicieux de vérifier celui-ci et si vous pensez qu’il correspond à votre vision de l’ajustement des vêtements dans toutes les tailles. Cela concerne en particulier les articles « oversized », les articles ajustés ou les articles ayant un design ou une fonction spécifique. Dans ces cas, les règles de tailles standard ne s’appliqueront probablement pas. Vérifiez donc les spécifications des mesures pour vous assurer qu’elles reflètent le caractère unique de votre design. Il convient de noter que tout article ne répondant pas aux spécifications de classement standard peut ne pas être aussi rentable à produire, car il nécessitera un outillage spécialisé et une production spécifique à votre marque. Assurez-vous de tout vérifier et vérifiez également certaines erreurs de ligne de vêtements à éviter.

 

10) Préparation de la production et commande de matériaux

Lorsque toutes les tailles sont approuvées, donnez à votre fabricant de vêtements la répartition exacte des quantités par taille et la quantité totale ainsi qu’une feuille de ligne. Sur cette base, il sera en mesure de vous donner la commande totale de textile pour la quantité souhaitée. Demandez-leur de mentionner tous les tissus (par exemple, les tissus principaux, la doublure) et toutes les garnitures.

Les exigences relatives aux garnitures telles que les élastiques, les doublures, les sangles, les fermoirs et autres sont souvent négligées. Demandez à votre fabricant de dresser la liste des garnitures dont il a besoin pour la production. Renseignez-vous sur ce que les usines peuvent fournir ou s’approvisionner par elles-mêmes, et sur les tissus et les garnitures dont vous avez besoin pour vous approvisionner et les leur fournir.

NOTE

Des quantités plus importantes auront toujours de meilleures marges et des prix de production plus bas. Demandez quelle est la quantité de commande économique et déterminez la quantité de commande qui vous conviendra le mieux ainsi que les marges bénéficiaires souhaitées. Toutefois, il existe des options telles que propose Falzon Apparel pour les marques de mode qui recherchent des usines pour produire de plus petites séries. Ces options peuvent être plus coûteuses, mais pour les petites marques, elles permettent d’éviter d’avoir des stocks élevés au début de votre activité.

 

11) Quantités minimales de commande et disponibilité du tissu

Ayez une liste de tous les fournisseurs de tissus et de garnitures et commencez à négocier le prix de la commande dès que possible. Faites des recherches sur les commandes minimales et la disponibilité des stocks. Vous pouvez facilement vous retrouver dans une situation où la quantité minimale de commande (MOQ – Minimum Order Quantity) pour une couleur ou un article spécifique est supérieure à ce que vous attendiez ou à ce que vous pouvez vous permettre.

En obtenant ces informations à temps, vous pourrez ajuster la quantité de production ou rechercher d’autres fournisseurs. Les tissus et les garnitures en stock peuvent être épuisés, assurez-vous qu’ils sont en stock au moment où vous en avez besoin. Si vous ne faites pas une enquête sérieuse et que le tissu que vous prévoyiez d’acheter est soudainement épuisé, votre production peut être sérieusement entravée. Vous pouvez éviter cela en planifiant à l’avance avec le fournisseur.

 

12) Commandes et conceptions sur mesure

Les commandes de tissus et de garnitures sur mesure peuvent prendre beaucoup de temps à traiter, des semaines ou même des mois. Assurez-vous d’en être conscient et, une fois que vous connaissez le calendrier exact de production et de livraison, faites-le savoir à votre fabricant de vêtements. Il planifiera soigneusement ses capacités de production en fonction des délais impartis et ne restera pas assis toute la journée à attendre que votre tissu arrive demain, la semaine prochaine ou le mois prochain. Si vous êtes prêt à lancer et que vous avez réservé un créneau mais que le tissu n’est pas arrivé à temps, il y a de fortes chances que votre commande soit mise de côté et que vous deviez attendre le prochain créneau de production.

Comment lancer une collection de vêtements

 

13) Trouver un fabricant ou une usine de vêtements pour vous

En fonction de la quantité de production et des objectifs que vous souhaitez atteindre, vous pouvez envisager différents types d’usines. Il existe des FPP (Full production factories) et des CMT (cut make trim factories) – il y a des différences entre ces deux types d’usines, alors assurez-vous de bien les connaître. Quoi qu’il en soit, il est très important que vous sachiez comment les vêtements sont fabriqués, afin que vous compreniez bien ce que l’usine fera de votre modèle pour le produire. Une fois que vous aurez enfin réduit votre champ d’action, assurez-vous de savoir comment vous adresser à un fabricant de vêtements pour en tirer le meilleur parti et ne pas échouer dans les négociations, ou tout simplement avoir des attentes trop faibles ou trop élevées quant à ce qu’il peut et pourrait être.

 

14) Délais de production

Les délais de livraison des tissus et de la production sont souvent fixes en raison de l’approvisionnement et de la disponibilité. Établissez un calendrier de production avec votre usine de vêtements. Convenez du moment où le produit final doit arriver et assurez-vous que le fabricant a tout ce qu’il faut pour commencer la production bien avant la date de lancement, et non après. Planifiez à l’avance et établissez une liste de contrôle avec l’usine si nécessaire.

N’oubliez pas que tout changement soudain dans votre conception se reflétera dans le délai d’exécution. Il convient également de noter que les changements de dernière minute peuvent vous faire reculer de plusieurs semaines, car vous devrez répéter les premières étapes pour approuver le dessin ou modèle avec les nouvelles modifications.

 

15)  Emballage, contrôle de la qualité (QC) et livraison

Renseignez-vous sur les possibilités d’emballage et de livraison dont vous disposez. Précisez votre adresse de livraison et essayez d’obtenir un devis approximatif pour la livraison également. Prévoyez le coût de la livraison dans votre plan. À l’arrivée des articles, vérifiez soigneusement que vous ceux-ci respectent bien toutes les caractéristiques et spécifications de l’échantillon approuvé. Le plus tôt vous soulèverez un problème avec votre fabricant, le mieux ce sera.

Surtout, inutile de stresser si les choses tournent mal et ne se passent pas comme prévu. La production de vêtements est un processus long et compliqué qui fait intervenir toute une série de spécialistes et de départements de la mode au sein d’une ou de plusieurs entreprises. Le fait de prévoir des contingences dans vos plans et de tenir compte des marges d’erreur est une composante importante qui vous aidera à rester concentré sur le lancement de vos nouveaux produits.

 

3. Coûts : Combien coûte le lancement d’une ligne de vêtements ?

De combien d’argent avez-vous besoin pour lancer votre propre ligne de vêtements ? Vous ne pourrez pas établir une stratégie commerciale solide pour votre marque de vêtements si vous ne comprenez pas bien quels en sont les coûts. Nous avons décidé de réaliser ce guide sur les coûts de lancement d’une ligne de vêtements afin que vous puissiez être correctement informé.

De nombreux facteurs entrent en ligne de compte pour déterminer le coût de lancement d’une ligne de vêtements, mais nous ferons de notre mieux pour vous donner une estimation approximative de ce que vous finirez par payer. Pour ce faire, nous essaierons de faire des hypothèses raisonnables sur ce que fera un entrepreneur type.

En général, nous partons du principe que vous essaierez d’en avoir le plus possible pour votre argent. Vous n’utiliserez pas le fournisseur le moins cher et ne sacrifierez pas la qualité, mais vous ne choisirez pas non plus l’option la plus coûteuse.

Nous inclurons également les coûts de la vente de vêtements en ligne. Nous allons supposer qu’en tant que marque qui commence, vous ne pourrez pas vendre vos vêtements aux détaillants.

Tous les prix que vous voyez ici sont basés sur des prix réels que nous avons trouvé sur Internet.

 

1)     Prix de la création d’un tech pack (dossier technique)

La première chose à faire lors de la création d’une ligne de vêtements est de créer un « tech pack ». Un « tech pack » est un ensemble de documents qui expliquent à un fabricant les détails d’un vêtement afin qu’il puisse le fabriquer correctement.

Si vous travaillez avec Falzon Apparel, vous n’aurez pas à vous soucier de cette étape car elle fait partie de notre processus global. Néanmoins, nous la mentionnons ici car nous reconnaissons qu’il s’agit d’une étape indispensable pour toutes les marques de vêtements.

En général, un dossier technique contient des dessins, des schémas, des croquis, des mesures et d’autres éléments. C’est un document professionnel que vous ne pouvez pas réaliser vous-même si vous n’avez pas reçu une formation adéquate.

C’est pourquoi il est typique de travailler avec un styliste de mode indépendant ou une agence de mode indépendante pour créer un tech pack. Voici quelques prix typiques que nous avons trouvés pour la création de tech packs :

Coûts de création d'un Tech Pack

Plus un vêtement est simple, moins la fabrication d’un dossier technique demande de travail. Par exemple, il est moins difficile de réaliser un « tech pack » pour un t-shirt que pour une robe avec des motifs compliqués.

C’est pourquoi certaines agences et certains indépendants ont une échelle de prix dégressive qui leur permet de vous proposer des devis pour un tech pack. D’autres agences ont un prix unique qu’elles facturent pour la plupart ou la totalité des tech packs.

Globalement vous devez vous attendre à payer entre 150 et 300€ par dossier technique.

 

2)    Coût de la réalisation d’un échantillon

L’étape suivante de la mise en place d’une ligne de vêtements consiste à transformer votre tech pack en un véritable échantillon. Il est important que vous voyiez et sentiez réellement votre produit avant de commencer à le vendre aux clients.

Là encore, si vous travaillez avec Falzon Apparel, vous n’aurez pas à vous soucier de cette étape du processus de fabrication.

Attendez-vous à payer beaucoup plus pour un échantillon que pour une pièce de la production finale. La raison en est que la fabrication et la réalisation d’une nouvelle pièce est coûteuse pour un fabricant. Il se peut qu’il ne dispose pas des matériaux ou des couleurs exacts pour votre vêtement particulier.

Il est établi que les échantillons des agences et des fabricants américains ont tendance à être plus chers que ceux des fabricants asiatiques. Il faut s’y attendre, car la fabrication et la main-d’œuvre sont généralement plus coûteuses en Europe et Amérique du Nord.

Si vous travaillez avec un fabricant européen, attendez-vous à payer environ 200 à 300 euros pour un échantillon. Si vous travaillez avec un fabricant en Asie, attendez-vous à payer environ 50 à 150 euros pour un échantillon.

N’oubliez pas que ces prix ne s’appliquent qu’à un seul vêtement. Vous devrez acheter un échantillon pour chaque modèle de votre ligne de vêtements.

 

3)    Coût de fabrication, de stockage et d’expédition des vêtements

Maintenant que vous avez approuvé les échantillons pour votre ligne de vêtements, il est temps de fabriquer et de les vendre réellement.

Les coûts de fabrication, de stockage et d’expédition des vêtements peuvent varier considérablement en fonction de votre situation. Nous avons fait ces hypothèses ici car il existe potentiellement des dizaines de possibilités de variations qui pourraient affecter votre situation :

  • Vous fabriquez à partir d’une usine chinoise. Il s’agit d’un choix courant pour la fabrication et de nombreuses options d’expédition s’offrent à vous.
  • Vous ne commanderez que 100 unités de chaque produit. Nous examinons ici le coût de lancement d’une ligne de vêtements. Plus vous aurez de clients, plus vous voudrez probablement en commander.
  • Votre fabricant vous fera payer les tarifs du marché. Nous avons examiné plusieurs fournisseurs pour chaque article de vêtement et avons utilisé le prix moyen dans notre calcul.
  • Vous allez commencer par fabriquer des t-shirts, des sweatshirts à capuche, des leggings et/ou des robes. Ce sont quelques-uns des produits les plus courants que nous voyons fabriqués.
  • Vous allez utiliser un entrepôt de stockage pour recevoir et expédier vos produits. Bien que vous puissiez initialement le faire depuis votre domicile, vous aurez besoin d’une solution professionnelle si vous devenez assez grand.
  • Vous expédierez vos produits à un entrepôt en France par voie aérienne. Vous pouvez économiser un peu en utilisant le fret maritime, mais vos vêtements arriveront en plus de 30 jours au lieu de 5 jours.
  • Tous vos clients sont en Europe et ne demandent pas une livraison express.

Coût de fabrication, d'exécution et d'expédition de différents types de vêtements

Ce que nous avons constaté, c’est que toutes les variations ici se résument au coût de fabrication de chaque article d’habillement.

Les t-shirts sont les moins chers à créer, à environ 3 euros chacun. Les robes sont les plus chères, à environ 10 euros l’unité.

Nous avons trouvé des devis pour le transport de la Chine vers la France à partir de Freightos. Nous avons constaté que les petites variations de poids et de volume n’avaient pas d’incidence sur nos tarifs d’expédition. C’est pourquoi 100 pièces de ces types de vêtements coûtent 1 150 dollars pour être expédiées en France.

Attention : le prix du fret n’est jamais fixe, il est enclin à une grande volatilité suivant la congestion des routes de transport mondiales.

Nous avons trouvé deux entrepôts d’exécution qui facturent 2,50 euros par article pour recevoir, stocker et expédier chaque article de vêtement. Vous devez payer des frais d’expédition qui s’élèvent à trois euros par article envoyé.

Additionnez tous ces coûts et vous verrez qu’il vous en coûte au moins 2 000 euros pour chaque article de votre ligne de vêtements.

 

4)    Coût de la mise en place d’un site web

Maintenant que nous avons calculé les coûts de fabrication et d’expédition de nos vêtements, nous devons créer une boutique en ligne pour que les clients puissent se renseigner sur notre marque et acheter nos vêtements.

Il existe de nombreuses possibilités pour créer un site de commerce en ligne professionnel. Nous allons seulement montrer les coûts de Shopify, car il est à ce jour le plus connu et le plus utilisé, les prix des autres plateformes sont sensiblement les mêmes.

Coût de création d'un site Shopify

Bien que vous puissiez configurer Shopify vous-même, il vous faudra peut-être un peu de temps pour créer un site d’aspect professionnel.

Vous pouvez engager quelqu’un pour créer un site Shopify basique pour vous. Cela vous coûtera environ 500 euros, voire plus selon la complexité de votre site.

Les installations Shopify peuvent coûter encore plus cher, mais il est peu probable que vous ayez besoin de quelque chose d’aussi complexe dès le début.

Nous ne présentons que trois mois de coût de Shopify (à 30 $ par mois) car nous sommes optimistes et supposons que vous épuiserez votre stock initial au cours de ces trois premiers mois.

Si l’on ajoute à cela les frais annuels de 10 dollars pour un domaine personnalisé, le total pour un site web se situe entre 100 et 5 100 dollars. Il est fort probable que vous vous trouviez dans le bas de cette fourchette au début.

 

5)    Revenus et bénéfices d’une petite collection de vêtements

Rassemblons maintenant tous ces chiffres. Supposons que vous vouliez commencer par une collection de vêtements extrêmement petite avec seulement quatre produits.

Vous n’avez pas beaucoup d’argent, alors vous essayez de faire le plus de travail possible vous-même. Vous créez le site Shopify et vous faites tout le marketing vous-même.

Comme vous essayez de minimiser les coûts, vous créez des designs simples qui ne nécessitent pas trop d’argent pour leur conception et leur fabrication. Cela signifie que vos produits ne se vendent pas à un prix très élevé.

Voici à quoi pourraient ressembler vos coûts et vos recettes :Revenus et bénéfices d'une petite collection de vêtements

Après avoir additionné toutes les dépenses, vous voudriez au moins 12 000 euros pour financer cette petite ligne de vêtements. Idéalement, vos ventes totales seront de 13 500 euros et vous réaliserez un bénéfice de 1 225 euros.

Si cela vous semble peu, n’oubliez pas que l’industrie de la mode a une marge bénéficiaire d’environ 4,5 %. Dans ce scénario, vous avez une marge bénéficiaire d’environ 9 %.

Une grande partie de votre argent a servi à couvrir les frais initiaux, comme la création d’un pack technologique et l’achat d’échantillons. Si vous continuez à vendre les mêmes produits, vous n’aurez plus à payer ces frais.

 

6)    Coûts, recettes et bénéfices d’une ligne de vêtements de huit pièces

Disons maintenant que vous voulez créer une ligne de vêtements un peu plus grande avec huit pièces : deux t-shirts, deux sweats à capuche, deux leggings et deux robes. Nous supposerons que vous vendez 100 articles de chacun de ces huit modèles.

Vous avez un peu plus d’argent, donc vous êtes prêt à fabriquer des vêtements de meilleure qualité qui coûtent plus cher mais que vous pouvez vendre à un prix plus élevé. Vous avez assez d’argent pour payer quelqu’un qui vous aidera à installer votre Shopify.

Nous dirons aussi que vous avez même 1 000 dollars à dépenser pour votre marketing. Nous ne spécifierons pas ici de type de marketing spécifique, mais à ce budget, nous imaginons qu’il pourrait s’agir soit d’un petit montant de dépenses publicitaires sur Facebook, soit de marketing sur les réseaux sociaux.

Voici à quoi ressembleraient les coûts et les profits de cette collection :

Côuts et bénéfiices d'une ligne de 8 vêtements

Dans ce scénario, vous avez besoin d’environ 25 000€ de votre propre argent et réalisez un bénéfice de 3 724 euros sur 29 200 euros de ventes.

Encore une fois, si cela vous semble faible, gardez à l’esprit que cela représenterait une marge bénéficiaire de 12,7%, bien plus élevée que la majorité des entreprises de l’industrie de la mode.

 

7)    Coûts, recettes et bénéfices d’une ligne de vêtements de seize pièces

Supposons que vous souhaitiez créer une ligne de vêtements plus grande et plus étendue. Vous disposez d’un capital suffisant pour créer une ligne de produits de haute qualité qui coûte encore plus cher à fabriquer mais qui profitent de marges encore meilleures.

Dans ce scénario, nous supposons que vous paierez 1 500 € pour une installation Shopify d’allure professionnelle. Nous supposons également que vous dépensez 4 000 euros pour le marketing. Grâce à votre investissement, vous pourrez vendre 100 pièces de chaque modèle.

Voici à quoi pourraient ressembler vos chiffres :

Côuts et bénéfiices d'une ligne de 16 vêtements

Dans ce scénario, vous investissez 50 900€ et réalisez un bénéfice de 12 720€ sur 66 000€ de ventes. Cela représente une marge bénéficiaire de 19,2 %.

Bien que ce chiffre soit supérieur à la moyenne du secteur, certains détaillants de mode ont des marges encore plus élevées. Avec un volume suffisant, une marge bénéficiaire de 15 % ou plus est tout à fait possible.

 

8)    Conclusion des coûts de lancement d’une collection de vêtements

Les propriétaires d’entreprises doivent toujours avoir une idée précise du temps et de l’argent qui doivent être investis pour assurer le succès de l’entreprise. Les options de financement à long terme, ainsi que les fonds de démarrage initiaux sont essentiels pour la planification à venir.

Pensez aux moyens de soutenir financièrement votre marque de vêtements. Faites les prévisions les plus précises quant à la quantité d’argent dont vous aurez besoin et à la durée de votre soutien. Fixez les objectifs et engagez du personnel en conséquence. Que l’investissement provienne de votre propre financement ou d’investisseurs externes, le calcul de la rentabilité doit également figurer dans votre business plan. Lorsque vous financez le lancement à grande échelle d’une ligne de vêtements, assurez-vous que vous disposez des fonds nécessaires pour au moins terminer un prototype ou un échantillon afin de montrer vos créations au monde entier.

NOTE

Sans une planification approfondie, vous ne pourrez pas transformer vos idées en une entreprise rentable. Ayez donc toujours un plan d’action clair, basez la dépense de votre capital sur des calculs pragmatiques bien documentés, et non sur un coup de tête émotionnel. Veillez à contrôler les dépenses, et non l’inverse.

Nous espérons que vous avez maintenant une meilleure compréhension des coûts liés au lancement d’une ligne de vêtements. Il s’agit d’un investissement substantiel, mais vous êtes en mesure de récupérer votre argent et plus encore en quelques mois si vous avez les clients.

Vos prochaines étapes devraient consister à déterminer les types de vêtements et les motifs que vous souhaitez inclure dans votre ligne de vêtements. Il est important de prévoir des pièces qui respectent votre budget.

De nombreuses étapes ont été présentées ici, car la fabrication de vêtements peut être un processus compliqué. Faire une erreur en cours de route peut être ce qui va vous faire passer d’une opération profitable à une opération déficitaire.

Si vous souhaitez vous faciliter la tâche et être mis en relation avec des fabricants vérifiés, essayez les services de Falzon Apparel et contactez-nous. Après avoir vu d’innombrables marques passer par nos services, nous sommes convaincus que nous avons le savoir-faire nécessaire pour faire de votre ligne de vêtements de rêve une réalité.

 

4. Exécution : Compétences et objectifs

La recherche est l’une des composantes les plus importantes et nécessaires à affiner lors de la création d’une entreprise. Cela est particulièrement vrai lorsque vous commencez sans aucune expérience derrière vous. Assurez-vous que vos idées pour votre marque soient claires comme de l’eau de roche. Soyez capable d’expliquer votre marque et vos produits avec confiance et assurance, ce qui vous permettra de trouver plus facilement des partenaires avec lesquels travailler à l’avenir.

Utilisez votre temps à bon escient pour vous assurer que vous avez fait des recherches complètes sur votre secteur de produits, sur l’ensemble du secteur qui entoure votre produit et sur les concurrents sur le marché. De nombreuses jeunes entreprises font l’erreur de passer des jours, des semaines ou des mois à travailler sur leur idée pour se faire dire qu’une autre marque fait exactement la même chose, voire mieux que votre concept. Assurez-vous de connaître tous les concurrents dans votre domaine, ce qu’ils font, leur gamme de produits, leurs prix, leurs fournisseurs, leurs clients et leur marketing pour vous assurer que vous démarrez votre processus avec une longueur d’avance sur la concurrence.

Avantages pour les marques de mode

 

1)     Compétences, éducation et expérience

L’expérience compte pour beaucoup dans le monde des affaires. Cependant, il existe une pléthore d’informations, gratuites ou payantes, qui vous permettent de renforcer vos compétences et de vous familiariser avec le monde des affaires, afin de compenser votre manque d’expérience. L’engagement est la clé de la création d’une entreprise. Toutefois, si vous partez de zéro, sans expérience et avec une simple idée, vous devrez travailler encore plus dur pour réussir.

  • Formation sur le business

Suivre une formation en ligne sur le monde des affaires est un moyen fantastique de vous donner un aperçu de ce que signifie posséder et gérer une entreprise si vous commencez votre parcours sans aucune expérience dans ce domaine. En acquérant des compétences en marketing, en finance, en stratégie de marque et en logistique, un cours sur les affaires vous donnera des connaissances pratiques que vous pourrez utiliser lors du lancement de votre ligne de vêtements et dans l’avenir.

  • Cours de mode

Pour lancer une ligne de vêtements, il n’est pas nécessaire d’être un créateur de mode professionnel, bien que vous puissiez envisager d’obtenir un diplôme en design de mode et d’en considérer ses coûts. Toutefois, il existe des cours de mode, en présentiel et en ligne, qui vous aideront à apprendre les bases de l’industrie de la mode, depuis la conception et la création d’idées jusqu’au commerce et à la vente en ligne au sens propre et à la conception textile. Suivre un cours de mode dans un établissement universitaire recommandé et respecté peut également vous permettre de nouer des contacts avec des personnes que vous n’auriez aucun moyen de rencontrer autrement.

  • Cours de compétences spécifiques et ressources

En fonction de votre expérience personnelle ou du temps que vous avez passé à faire un apprentissage de la mode et à améliorer vos compétences avant de lancer votre propre marque de vêtements, il existe de nombreux cours en ligne pour améliorer vos connaissances et obtenir des informations utiles dans des domaines où vous êtes moins compétent. Des cours de marketing numérique à la coupe de patrons ou au développement web, l’acquisition de connaissances dans autant de domaines que possible de votre entreprise ne fera que vous aider à développer votre marque avec un meilleur œil et vous permettra de sous-traiter moins, d’économiser des fonds précieux et de prendre des décisions plus judicieuses et mieux informées en cours de route.

Cela peut sembler une tâche impossible, mais lancer sa propre ligne de vêtements sans aucun contact ni expérience est possible en utilisant les ressources disponibles et en travaillant très dur. Les entreprises mettent beaucoup de temps à démarrer et à réussir, alors soyez prêt à persévérer dans les moments difficiles et assurez-vous que vous pouvez vous permettre financièrement d’être patient lorsqu’il s’agit de faire des bénéfices.

Le plus important est d’entrer en contact avec les gens, de créer des réseaux et d’utiliser les ressources et les plateformes en ligne à votre disposition, afin de vous assurer que vous travaillez avec les meilleures personnes possibles pour votre entreprise.

 

2)    Partenariat

Lorsque vous démarrez une nouvelle entreprise, vous devrez vous associer à un moment ou à un autre, qu’il s’agisse d’une aide à la conception ou d’une assistance spécifique à la communication sur les réseaux sociaux. Si vous démarrez votre entreprise sans aucun contact, cet aspect peut sembler très décourageant.

Falzon Apparel se charge pour vous grâce à son réseau professionnels et de fournisseurs d’assurer tout le professionnalisme dont votre marque aura besoin pour se lancer, nous travaillons avec des fabricants de vêtements et des usines de production qui sont tout simplement hors de portée d’un initié.

Nos experts discuteront avec vous sur la façon de donner vie à votre marque de vêtements, vous permettant ainsi d’accéder facilement à certains des meilleurs fabricants de textile et à des usines de production.

La plus grande erreur que les entrepreneurs et les créateurs font en lançant leur première ligne de vêtements est de « se lancer en affaires avec les mauvaises personnes ». En travaillant avec Falzon Apparel, vous pouvez vous assurer de confier votre production à des usines de vêtements professionnels, vérifiés et bénéficier de paiements sécurisés, Falzon Apparel vous offre un niveau de service garanti, indisponible si vous tentez de contacter les fabricants en tant qu’entreprise individuelle.

 

5. Conseils : Les plus grands défis et conseils de 43 experts de la mode

NOTE

Dans cette enquête réalisée par Minuca Elena, nous verrons non seulement les difficultés que ces experts ont rencontrées, mais aussi comment ils les ont surmontées et les leçons qu’ils en ont tirées. Il est toujours préférable d’apprendre des erreurs des autres que des siennes. Si vous envisagez de lancer une collection de vêtements, vous devriez donc consulter cet article pour savoir quels sont les problèmes auxquels vous pourriez être confronté et comment les résoudre.

Samantha Giraud

Samantha Giraud

En tant que créateur de mode et couturier, je travaille avec de nombreuses équipes internationales et des professionnels.

Par ailleurs, je suis basé à Hong Kong et à Paris, mon équipe de design et de technologie se trouve à Singapour et ma représentation de relations publiques et de marketing se trouve aux États-Unis. Il est donc important d’apprendre, de comprendre et d’accepter les différences entre les diverses personnalités, cultures et coutumes afin de rechercher un équilibre et une harmonie constants entre toutes les parties.

En outre, certains des autres plus grands défis sont de pouvoir garder un esprit ouvert lorsqu’il s’agit de concevoir de nouvelles pièces et faire confiance à son instinct, notamment lorsqu’il s’agit d’intégrer de nouveaux membres dans l’équipe, de trouver des matériaux ou des procédés de production.

 

Olga Kay – Moosh Walks

Les Moosh Walks sont aujourd’hui vendus dans plus de 100 magasins, Amazon, The Grommet et notre magasin en ligne MooshWalks.com. Nous sommes une entreprise de chaussettes 3D de haute qualité et très bien notées.

Cependant, le lancement de cette marque a été parsemé de nombreux défis.

En tant que fondatrice, sans relations ni connaissances préalables du monde de la mode et des affaires, chaque étape a été une bataille difficile.

  • RECHERCHE D’UN FABRICANT.

Le plus difficile au début a été de trouver quelqu’un qui puisse transformer le dessin en un produit réel. Comme nous ne pouvions pas fabriquer aux États-Unis, nous avons commencé à produire en Chine. Aucune usine ne voulait produire des Moosh Walks parce qu’ils n’avaient jamais fabriqué de chaussettes AVEC oreilles auparavant. Après 6 refus d’usines potentielles, nous avons finalement obtenu 1. Alibaba express est une grande ressource pour l’étranger et MakersRow.com pour l’industrie manufacturière américaine.

  • QUANTITÉS MINIMALES ET CONTRÔLE QUALITÉ.

Nous avons alors été confrontés à des minimums élevés sans même savoir si ce nouveau style de chaussette trouverait un écho auprès du client. Nous avons également choisi de fabriquer un produit de la meilleure qualité possible, ce qui entraîne naturellement des dépenses plus élevées.

  • DISTRIBUTION.

Une fois que nous avons eu des milliers d’unités, la bataille suivante a été de convaincre les propriétaires de magasins de proposer le produit dans leurs magasins. Pour surmonter cette difficulté, nous avons proposé la structure de consignation du magasin et, une fois que nous savions quel magasin était le plus performant, nous avons offert à ses concurrents une garantie de 90 jours par retour de marchandise.

 

Bianca Dabney – BIDA Boutique

Bianca Dabney

Mon plus grand défi pour lancer une ligne de vêtements a été de trouver le bon fabricant. Pour moi, il y avait de nombreux aspects à prendre en compte pour trouver le bon fabricant, mon point fort étant qu’ils doivent être éthiques, contribuer à promouvoir la durabilité, fournir un travail de qualité, être faciles à communiquer et dignes de confiance.

Mon fabricant m’a aidé à me procurer des tissus et des garnitures, mais ce processus peut prendre beaucoup de temps.

Si vous avez besoin de faibles quantités de MOQ, il peut également être difficile de trouver exactement ce que vous voulez à un prix raisonnable.

Après avoir trouvé le fabricant parfait, un autre défi que j’ai dû relever était la prévision de la demande pour mes ventes en ligne.

Le marketing de pré-lancement m’a vraiment aidé à comprendre qui était mon marché cible, mais vous ne pouvez savoir qui achètera réellement vos vêtements que lorsqu’ils sont à vendre.

La distribution constituait également un défi, car il était assez coûteux et long de trouver mon marché cible de niche et des acheteurs potentiels au détail.

Le marketing et les relations publiques ont entraîné des dépenses plus importantes que prévu, car le lancement d’une marque à partir de zéro nécessite des efforts pour trouver le marché cible et commercialiser ses produits dessus. Vous risquez de dépenser plus d’argent et de donner plus de produits que prévu.

Astuces

Cela dit, vous pouvez surmonter les difficultés liées au lancement d’une ligne de vêtements avec suffisamment de recherche et de préparation, mais veillez à être flexible en termes de calendrier, de budget et de résultats souhaités.

 

Erum Ilyas – AmberNoon

L’année dernière, j’ai lancé ma propre ligne de vêtements de protection solaire conçue par un dermatologue.

Le plus grand défi consistait non seulement à s’approvisionner en textiles, mais aussi à vérifier les propriétés déclarées des textiles choisis.

Je choisis spécifiquement des textiles avec une protection UPF et j’utilise uniquement ceux qui ont une protection solaire basée sur le tissage du textile sans ajout de produits chimiques ou d’enduits pour obtenir la classification UPF. Il existe de nombreuses usines qui utilisent des textiles avec protection UPF, mais il n’est pas toujours évident de savoir quels sont les tissus qui sont traités et ceux qui conservent leur protection UPF après le lavage.

Pour cela, j’ai fait le choix additionnel (et très coûteux) de faire tester les vêtements dans des laboratoires pour vérifier les déclarations. En recherchant des fabricants, je me suis concentrée sur la fabrication aux États-Unis et j’ai constaté qu’il y a de nombreux fabricants qui sont non seulement qualifiés mais aussi avec lesquels il est raisonnable de travailler. Cela a été une bénédiction étant donné que je suis dermatologue à plein temps et mère de trois enfants (deux adolescents et un ado) et que je ne peux tout simplement pas intégrer le voyage à l’étranger dans mon emploi du temps.

J’ai commencé en tant que boutique en ligne depuis un peu plus d’un an et j’ai eu beaucoup de succès et de publicité qui m’ont permis d’attirer l’attention des grands détaillants.

Je trouve que la présence en ligne présente des défis uniques, car j’ai rapidement appris que de nombreuses personnes ont encore besoin de voir, de sentir et d’essayer des produits.

Pour faciliter cela, l’offre de politiques de retour souples a contribué à stimuler les ventes.

Avec un produit comme le mien, cependant, beaucoup ressentent le besoin de vraiment sentir le tissu pour s’assurer qu’il est doux au toucher (ce qu’il est) étant donné que beaucoup d’entreprises de vêtements de protection solaire utilisent des textiles avec des touchers très différent.

 

Kaila Methven – Madame Methven

Lancer une ligne de vêtements peut être très difficile au départ. Il faut tenir compte des coûts de production, tout en étant capable de vendre les articles à un prix de détail et de faire des bénéfices. Il est donc très important de créer vos propres modèles et de rechercher la meilleure entreprise de production qui vous permette de maintenir vos coûts à un niveau bas au début.

J’étais déterminé à trouver la meilleure équipe de production,

Je menais mes recherches jour et nuit, en visitant des entreprises dans toute la Californie.

Astuces

Comme je concevais des pièces de couture, j’ai trouvé plus pratique d’engager une couturière avec laquelle je travaillais très étroitement tout au long de la production.

Tous mes tissus provenaient de France, encore une fois. C’est grâce à mon exploration méticuleuse que j’ai pu trouver les tissus parfaits pour ma collection, et avec tous les efforts, j’ai beaucoup appris.

Pour conclure, il existe de nombreux obstacles au départ, mais si vous avez établi votre identité de marque, il sera plus facile de rechercher quels sont les fabricants et les fournisseurs qui vous conviennent le mieux. La plupart de ce que j’ai appris en tant que femme d’affaires est le fruit d’essais et d’erreurs, vous ne le saurez pas si vous n’essayez pas.

 

The Boyz from New York Streetwear

The Boyz from New York Streetwear

La première chose à comprendre quand on crée une ligne de vêtements, c’est qu’il faut avoir une vision.

NOTE

Avant même de commencer, vous devez savoir comment vous voulez que votre collection soit présentée et quel message vous essayez de faire passer à votre consommateur. Votre collection est l’élément le plus important de votre marque.

Chez The Boyz from New York Streetwear, nous savions exactement à quoi devait ressembler notre ligne. Notre collection devait incarner la qualité, le confort et l’authenticité. Avoir cette vision rend la recherche de matériaux et d’approvisionnement plus efficace.

La fabrication est l’un des aspects les plus importants d’une ligne. Une mauvaise chaîne d’approvisionnement conduira à l’échec.

Vous pouvez trouver des dizaines de fabricants, mais il est indispensable de trouver celui qui correspond aux objectifs de votre entreprise, aux prix pratiqués et au message de votre marque. Il est également très important que le fabricant soit facile à joindre/à travailler. Ce sont les qualités les plus importantes à rechercher chez un fabricant. Nous avons rencontré une demi-douzaine de fabricants différents qui ont affirmé qu’ils pouvaient atteindre nos objectifs et, en fin de compte, ne le pouvaient pas. Ne prenez pas de décision rapide.

Astuces

Le marketing est ce qui fera croître ou disparaître votre entreprise.

La population qui constitue notre clientèle est très présente sur les médias sociaux, il est donc important que @theboyzfromnewyork ait une présence importante et durable sur les médias sociaux. Nos pages Facebook, Instagram et Twitter restent pertinentes et continuent de publier du contenu frais. Des mises à jour quotidiennes sont importantes pour maintenir l’intérêt de vos abonnés, rester pertinent et rester dans l’esprit de votre consommateur.

Démarrer sa propre ligne comporte de nombreuses incertitudes et défis, mais il est essentiel de prendre son temps pour les détails.

Les décisions précipitées peuvent vous enfermer dans un processus qui pourrait affecter votre entreprise de manière négative et finalement conduire à l’échec.

Lorsqu’il s’agit de fabrication et d’approvisionnement, une mauvaise décision détruire votre projetLes personnes avec lesquelles vous vous associez et travaillez détermineront votre succès.

 

Matthew Wignall – The Gentleman’s Tailor

Matthew Wignall

Le défi le plus difficile pour lancer une ligne de vêtements est de trouver des fabricants de qualité, capables de livrer un produit haut de gamme et dans les délais.

J’ai travaillé avec des dizaines de fabricants, dans le monde entier, qui prétendent tous être les meilleurs dans leur domaine. Cependant, il y a eu de nombreuses petites erreurs tout au long de la production, ce qui a eu un effet d’entraînement négatif sur notre activité.

À mon avis, les meilleurs fabricants avec lesquels j’ai travaillé se sont installés ici au Royaume-Uni, où nous fabriquons maintenant tous nos costumes. Tous nos fournisseurs, à commencer par les usines, qui fabriquent nos laines de luxe, nos coupeurs de patrons, qui découpent une silhouette classique, jusqu’à la fabrication de chaque vêtement sur mesure est fabriqué localement en Angleterre.

Non seulement les fabricants britanniques respectent des directives strictes pour garantir une qualité superbe, mais s’il y a des erreurs, nous pouvons les rectifier rapidement et avec un minimum de facilité, pour garantir que nos costumes sont finis avec la meilleure qualité, mais en temps voulu, ce qui est essentiel si nous sommes confrontés à un délai strict, comme un mariage.

Nous travaillons en étroite collaboration avec nos fabricants pour nous assurer que l’identité de notre marque est apparente avec chaque vêtement et nous permet d’avoir un contrôle total du processus de production, offrant à la fois la tranquillité d’esprit et la possibilité de créer les costumes les mieux adaptés.

Nous vendons des costumes sur mesure haut de gamme à une clientèle britannique exigeante, qui sait reconnaître un savoir-faire de qualité et un vêtement bien ajusté. La fabrication est essentielle pour garantir que nos clients soient ravis de leur achat.

 

Julia Goodman – Julia Jolie Beverly Hills

Julia Goodman

Lancement d’une ligne de vêtements : J’ai eu beaucoup de défis à relever lorsque j’ai lancé ma ligne de vêtements. J’ai démarré mon entreprise avec un petit budget, je n’avais donc pas les moyens de m’envoler pour la Chine et de rencontrer les fabricants, ce qui aurait rendu le processus beaucoup, beaucoup plus facile ! Je suis allée sur le site Internet Alibaba et j’ai pu entrer en contact avec des fabricants en Chine par leur intermédiaire.

J’ai également dû surmonter une barrière linguistique, une exigence de commande minimale par vêtement et identifier le matériel de qualité à partir des photos. Parfois, les échantillons de robes, que j’avais attendu des mois avant d’arriver, s’avéraient très mauvais et je perdais des semaines à les attendre.

NOTE

Payer vos fabricants peut aussi être délicat ; ils n’acceptent généralement pas les cartes de crédit et vous devez payer par Western Union ou faire un virement bancaire, ce qui peut être très risqué !

Enfin, vos produits peuvent être retenus pendant des mois à la douane, ce qui retarde également le processus.

Le marketing : En ce qui concerne le marketing, je vends mes vêtements sur ma boutique en ligne Julia Jolie Beverly Hills. Le marketing en ligne est toujours un défi : vous devez trouver votre public cible et dépenser BEAUCOUP d’argent en publicité. Les meilleurs endroits pour faire de la publicité sont Facebook et Instagram.

NOTE

J’ai dû apprendre à la dure, que les publicités Google Ads ne fonctionnent généralement pas pour les petites marques, car il faut concurrencer les grandes marques comme Gucci pour l’espace publicitaire, et elles ont évidemment beaucoup plus d’argent à dépenser !

 Étant moi-même une influenceuse sur les réseaux sociaux, j’ai également essayé le marketing d’influence. Les défis à relever sont les suivants : trouver les bons influenceurs avec le bon public et trouver les influenceurs qui convertissent leurs followers en acheteurs.

 

Erica Waddell

Erica Waddell

La constance est l’un des facteurs les plus importants de la longévité. La constance de la fabrication, la cohérence de la marque, la cohérence du service à la clientèle, la cohérence des prix – tout cela est important.

Vous n’avez pas besoin d’être parfait tant que vous êtes cohérent. Mais il est difficile d’être parfait sur tous ces points si vous débutez. Lorsque vous lancez une ligne de mode, ou toute autre entreprise, il est facile de se laisser déborder parce que vous faites tout vous-même.

Concentrez-vous plutôt sur ce que vous faites le mieux ou ce que vous aimez le plus. Pour ces autres domaines, créez un réseau de soutien le plus tôt possible et commencez à faire confiance aux personnes qui veulent vous aider pour vous apporter l’aide dont vous avez besoin.

Astuces

La meilleure aide que vous pouvez obtenir ne vient pas des services payants mais de la famille, des amis et des fans. Faites-vous des adeptes avant de dépenser pour des services, et utilisez l’argent que vous économisez pour investir dans le personnel.

 

Mariatu Turay – Gitas Portal

Mariatu Turay

Le plus grand obstacle auquel j’ai dû faire face en lançant une ligne de vêtements au milieu des années 2000 qui se concentrait sur l’utilisation d’imprimés africains pour promouvoir la mode africaine, était de remettre en question l’esprit négatif qui entourait le port d’imprimés d’Ankara, qui sont généralement forts et lumineux.

J’ai commencé à une époque où l’imprimé africain n’était pas à la mode en dehors de l’Afrique et où les clients potentiels se sentaient gênés de porter les couleurs vives et les motifs audacieux dans un environnement où le défaut des gens est de porter des couleurs et des motifs subtils afin de se fondre dans la masse.

Cependant, la question est plus complexe que cela. Le portrait de l’Afrique a toujours été négatif et cela a joué sur la psyché des clients potentiels à l’époque.

Que nous en soyons conscients ou non, nos choix en matière de mode représentent soit une déclaration, soit une impression ; et à l’époque, la mode africaine n’était pas considérée ou perçue comme « cool » ou à la mode. Les gens ne voulaient pas qu’on les voie porter des imprimés africains.

Le temps a passé et aujourd’hui, la mode africaine est populaire, les célébrités et les grandes marques de mode ayant contribué à ouvrir la voie à son ascension.

Sur le marché européen, il était difficile à l’époque de trouver une large sélection de tirages de qualité et j’ai dû m’approvisionner en Afrique de l’Ouest. La mode africaine ayant gagné en popularité, il existe aujourd’hui une pléthore d’options d’imprimés ankara, mais pas d’autres types de textiles indigènes généralement produits par des artisans locaux sur le continent.

La mode africaine a été en quelque sorte détournée par l’imprimé ankara et beaucoup de créateurs l’utilisent pour leurs collections. Cela a également créé un marché secondaire d’imprimés de qualité inférieure provenant d’endroits comme la Chine, qui inonde le marché tant en Europe qu’en Afrique.

Du côté de la fabrication, c’est toujours un défi car beaucoup d’usines ont fermé au fil des ans et la production s’est déplacée vers des endroits comme la Chine, l’Inde, etc. Bien que la fabrication au Royaume-Uni présente certains avantages, c’est un piège pour les petites marques comme la nôtre, car les coûts de fabrication sont beaucoup plus élevés au Royaume-Uni, mais les chiffres de production font qu’il est moins rentable pour une petite marque. En outre, les usines britanniques donnent la priorité à la fabrication de grandes marques, car elles peuvent ainsi gagner plus d’argent.

Trouver des canaux de distribution en dehors des circuits directs utilisés par les petites marques reste un défi, tout comme le marketing. Cela se résume en grande partie à la visibilité et au coût financier qui y est associé sur un marché saturé d’imprimés et qui a perdu une partie de son charme et de sa nouveauté, surtout avec des importations de mauvaise qualité.

 

Katie Echeverry – Unique Vintage

Katie Echeverry

J’ai dû faire face à de nombreux obstacles (et j’en ai encore !) lorsque j’ai lancé ma première ligne de vêtements.

 Il a été très difficile de trouver un fabricant réputé à l’étranger qui accepterait de petites unités. De plus, il faut compter entre six mois et un an pour trouver une solution dans n’importe quelle usine. Au début, je devais accepter tous les tissus que l’usine me fournissait, ce qui laissait beaucoup à désirer !

 Maintenant, je peux me rendre sur le plus grand marché de tissus d’Asie pour me procurer mes propres tissus, ce qui est beaucoup plus gratifiant. Nous avons encore du mal à trouver des usines spécialisées qui travaillent avec nos faibles minimums de quantité et à trouver des personnes sur le terrain en Asie pour nous approvisionner et effectuer notre contrôle qualité.

Je ne suis pas sûr que nous ne serons jamais à l’abri de tout défi, mais nous devenons de plus en plus compétents et acquérons de plus en plus d’expérience.

 

Agathe Ngo Likoba – Likoba

Agathe Ngo Likoba

Le plus grand défi à relever pour lancer votre propre collection et marque de vêtements est avant tout financier, car il peut être extrêmement coûteux si vous pas preuve de diligence et ne coordonnez pas un plan d’affaires sérieux. La plupart des institutions financières considèrent l’activité de mode comme un risque. La mode est en constante évolution, vous devez être capable de produire une nouvelle collection chaque saison et de suivre ou de battre les tendances. 

Dans mon cas, j’enfreins en quelque sorte les règles et les codes. Oui, parfois, il faut vraiment s’écouter et aller jusqu’au bout de son idée.

Le défi d’avoir une ligne et une marque solides est de proposer un produit et une idée qui n’ont pas été réalisés. Pour être différent, il faut connaître ses consommateurs et son marché.

Vient ensuite le défi de rester au sommet une fois qu’on est connu et de se renouveler constamment tout en ayant sa propre signature et son propre style, reconnaissable et identifiable immédiatement grâce à l’apparition de son nom ou de son logo partout. C’est pourquoi j’ai choisi d’être concepteur de combinaisons et de proposer des combinaisons haut de gamme et de me spécialiser dans ce domaine.

Un autre grand défi que la plupart des créateurs rencontreront est de trouver un distributeur, des boutiques qui distribueront vos vêtements, mais aussi tout simplement de trouver des personnes fiables.

 

Anthony DeVito – TORCH ELECTREK™

Anthony DeVito

Il y a trois ans, j’ai lancé ma propre ligne de vêtements chauffants. J’ai commencé avec une idée – le Torch Coat Heater – un système de chauffage à batterie conçu pour s’adapter à votre veste. Devant le succès de cette idée, mes clients ont commencé à demander d’autres produits chauffants.

Aujourd’hui, j’ai conçu, trouvé et fabriqué ma propre ligne de vêtements chauffants, y compris une chemise chauffante, des gants chauffants, des semelles intérieures chauffantes et une attelle dorsale chauffante.

Je suis une sorte de one-man show quand il s’agit de tout cela. J’adore développer des produits et concevoir des vêtements d’extérieur, tous les produits de mon site ont été conçus par mes soins !

Mon plus grand défi à l’heure actuelle est de faire en sorte que mon fabricant livre les produits à temps. Mes fabricants sont en Chine, et il est assez facile de communiquer par courrier électronique et Skype. Je finis souvent par rester debout jusqu’à 4 heures du matin car les fuseaux horaires sont très différents ici aux États-Unis.

J’ai une ligne de vêtements très saisonnière, et ils sont en retard pour tout. Pour cette raison, je devrai trouver de nouveaux fabricants l’année prochaine. Je me suis beaucoup appuyée sur un fabricant et mon plan pour l’année prochaine est de m’étendre à 3 ou 4 fabricants au cas où l’un d’entre eux rencontrerait un problème.

 

Ann Mahoney – Peeky Designs

Ann Mahoney

  1. Les plus grands défis : Pour moi, il s’agissait de trouver des matériaux. Je me suis rendu compte que je devais créer ma propre petite mafia en quête de tissus. Mais il m’a fallu SIX MOIS pour trouver cette source !
  2. Trouver des matériaux de qualité : En fin de compte, nous avons décidé qu’utiliser des tissus fabriqués aux États-Unis était la façon la plus rapide et la plus efficace de procéder. Ce n’est PAS la façon la plus rentable.
  3. Couper et coudre : Ce fut également un défi. En tant que nouveau designer, avoir un patron fait par quelqu’un d’autre, faire faire le travail de coupe et de couture en dehors de la ville, ça m’a fait peur. J’ai dû voir un type qui avait peut-être une usine de coupe-couture. Après plusieurs appels téléphoniques à des boutiques locales, j’ai découvert qu’une entreprise avait été à la tête d’un atelier de coupe-couture avec Burberry ! Les échantillons étaient PARFAITS et nous sommes immédiatement entrés en production. Mais il m’a fallu 6 mois pour la trouver !
  4. Le marketing reste un défi. Je suis une actrice à succès, mais je ne suis pas près de connaître le succès de Kanye West, nous n’avons toujours pas trouvé comment faire passer le mot aux ACHETEURS. Les gens qui ont vu la marque et la ligne d’automne l’adorent, et disent toujours que nous sommes un style de niche que les gens veulent. Mais nous n’avons pas encore décrypté le code pour inciter les gens à acheter.
  5. Distribution : Nous utilisons actuellement une approche de la distribution basée sur la présence simultanée. Nous vendons en ligne par le biais de notre site web. En tant que chef d’entreprise et actrice de THE WALKING DEAD, j’apporte des vêtements avec moi pour les comics cons auxquels j’assiste en tant qu’invitée. Nous approchons des boutiques de la Nouvelle-Orléans, où nous avons notre siège, et des boutiques de Los Angeles, NewYork et du Canada, pour qu’elles vendent du PEEKY dans leurs magasins.

 

Ruby Bhandari – Silk Threads

Ruby Bhandari

Créer une ligne de mode a été très satisfaisant pour moi – cependant, la création de la ligne n’est pas pour les faibles de cœur ! Vous avez de grandes idées de design, mais pouvez-vous les commercialiser ? Comment feriez-vous pour la production, et pouvez-vous respecter les délais ? Comment garantissez-vous la qualité que vos clients attendent de vous ? Si vous produisez à l’étranger, connaissez-vous les règles relatives à l’importation et à la distribution ?

 Je pourrais continuer, mais ce sont exactement certains des défis que j’ai dû relever lorsque j’ai commencé et développé Silk Threads, ma ligne de robes sur mesure, de robes de mariée et de vêtements pour hommes. J’ai beaucoup appris sur ces défis et plus encore au fil des ans, mais

La planification préalable et le travail avec des experts peuvent réduire le temps consacré aux questions administratives, ce qui vous permet de consacrer plus de temps à la création de ces merveilleux modèles !

 

Tara Sauvage – Two Neighbors

Tara Sauvage

Le plus grand défi pour un créateur de mode contemporain dans le monde de l’habillement est que, en tant que start-up, il ne veut produire qu’une édition limitée de vêtements, mais cela signifie produire à NYC ou à LA où les coûts sont élevés.

Les nouveaux créateurs ne peuvent pas rivaliser avec la mode rapide, ils doivent donc avoir un look très unique ou un prix plus élevé pour produire aux États-Unis et atteindre les clients.

Dans l’ensemble, le plus grand défi consiste à obtenir des fonds de démarrage et à régler les problèmes de production, pour produire en Chine ou aux États-Unis. Produire à l’étranger a des répercussions sur l’image de marque, les détaillants, les prix et bien d’autres choses encore.

 

Rusty Meador – Beach & Barn

Rusty Meador

Lorsque nous avons commencé, nous avions un bon concept, une bonne image de marque et un suivi modeste des médias sociaux. Notre plus grand défi était l’éducation vestimentaire. Aucun d’entre nous n’avait de formation dans le domaine de l’habillement. Il était relativement facile de se procurer des t-shirts et des chapeaux parce que nous pouvions nous procurer des vierges, mais pour passer à un polo et à des chemises de sport coupés-cousus, il fallait un designer professionnel et il fallait trouver d’autres sources d’approvisionnement. Une fois que nous avons trouvé le bon styliste, nous avons dû trouver des usines qui pouvaient travailler avec nos petits MOQ et nos exigences de qualité.

L’argent liquide a toujours été une préoccupation au début. Nous avons essayé de nombreuses options d' »impression à la demande » au début pour alléger les demandes de stocks. En fin de compte, c’était inefficace, coûteux et une mauvaise option – nous avons donc loué un entrepôt, acheté des rayonnages d’occasion et un point d’accès wifi. Nous avons passé en revue 4 ou 5 t-shirts vierges différents avant de nous décider sur notre standard de fabrication. La moitié de notre distribution se fait directement aux consommateurs via Internet et l’autre moitié par le biais d’un réseau de vente en gros – qui compte environ 25 détaillants et qui ne cesse de croître.

 

Jake Smith – Smithers

Jake Smith

Compte tenu de la popularité et des louanges mondiales pour les maillots de bain fabriqués en Australie, on pourrait penser qu’il serait facile de lancer un nouveau label, n’est-ce pas ? Faux ! La communauté des maillots de bain ici à Sydney est très soudée, et cela est devenu très clair lorsque j’ai commencé à créer une marque de maillots pour hommes. Le temps des gens est très précieux et la collecte d’informations et de ressources était donc un défi en soi. Personne n’était prêt à donner trop de détails, sauf si l’on pensait que vous étiez sérieux dans votre volonté de créer une ligne de maillots de bain.

J’ai fini par quitter Sydney pour rencontrer des fournisseurs et des fabricants en Asie, mais je me suis vite rendu compte que je devrais faire beaucoup de compromis, notamment sur la qualité des tissus et des matières premières. Je suis rentré à Sydney mieux informé et avec une forte détermination à faire fonctionner les choses sur le terrain.

J’ai passé les mois suivants à rencontrer des fournisseurs, des fabricants, des modélistes, des graphistes et des imprimeurs. Ma détermination avait porté ses fruits, j’ai pu faire craquer l’industrie et m’entourer des bonnes personnes pour donner vie à mon rêve.

 En peu de temps, j’ai été confronté à d’autres difficultés sur la route. En tant que nouveau venu, je suis allé directement au fond de l’ordre de priorité ; des retards, des retards, et encore des retards. Au début, j’étais frustré ; mon argent était aussi bon que celui des autres, alors pourquoi ai-je dû céder la place à de plus grandes marques ?

Ce n’est que maintenant, en repensant à mon parcours, que j’ai pris conscience de l’importance de gagner vos galons dans l’industrie.

En vous rappelant à quel point la communauté des maillots de bain est intime à Sydney, vous devez apprendre à respecter le temps et les délais de ceux qui vous entourent. Des petites choses, les grandes se développent, alors la patience et la persévérance doivent faire partie de votre plan.

 

Misha Kaura

Misha Kaura

Mon plus grand défi pour lancer une ligne de mode est de ne pas vivre dans un grand centre de la mode. Lorsque j’ai lancé ma marque, je vivais à Portland, dans l’Oregon, puis à Seattle, dans l’État de Washington. Je me rendais régulièrement à Los Angeles et à New York pour me procurer les tissus nécessaires, puis dans toute l’Europe et en Asie pour me procurer les tissus et les garnitures restants. Je n’avais pratiquement aucun collègue dans mon secteur d’activité dans le nord-ouest du Pacifique.

Tous ces problèmes ont été éliminés dans les secondes qui ont suivi l’arrivée à New York. Bien que ce soit une ville immense, je me suis déjà fait beaucoup d’autres brillants amis créateurs et j’ai tout appris sur les différents magasins et ressources du Garment District.

Astuces

Je suggère vraiment à tout créateur de mode de se localiser à Los Angeles, New York, Milan, Paris, Mumbai ou Londres, car il est extrêmement difficile de nouer des relations professionnelles et d’acheter les fournitures nécessaires quand on vit plus loin.

Je voulais être à Seattle parce que j’aime les sports de plein air et le faible coût de la vie, mais j’ai fini par dépenser le triple de mon loyer rien que pour les vols et j’ai découvert qu’il est en fait beaucoup plus cher de vivre dans une ville non centrale et de prendre l’avion partout. Bien que j’aime le Nord-Ouest du Pacifique, je pense qu’il est important de faire partie d’une communauté de la mode.

J’ai déjà mis en place un groupe de créateurs de mode pour mes nouveaux amis et moi, et ensemble, nous réalisons tous nos rêves dans ce domaine. Les médias ont une idée fausse de la concurrence dans le domaine de la mode ; honnêtement, les personnes les plus gentilles et les plus intelligentes du monde travaillent dans le domaine de la mode et tout le monde est très coopératif, donne toujours des conseils et veut aider les créateurs émergents. On apprend tellement plus en étant simplement contact avec le monde extérieur qu’en étant isolé loin de ses collègues.

C’est incroyable d’être à New York et de trouver partout le genre de communauté créative que l’on peut rencontrer, des journalistes fourbes aux acheteurs sympathiques, en passant par les managers qui donnent des tuyaux et des conseils autour d’un café. J’ai l’impression que le fait d’être entouré de gens formidables vous fait travailler plus dur et affiner votre vision et votre message à vos clients.

L’astuce est qu’il faut être dans une capitale de la mode pour profiter des opportunités offertes par des personnes de haut niveau.

Je suis époustouflé par la facilité avec laquelle on peut faire les choses ici par rapport à Seattle. J’aurais aimé m’installer ici plus tôt, et je conseillerais à tous les autres créateurs de mode de s’installer ici aussi.

La ville elle-même et toute la communauté des affaires en général sont si accueillantes et c’est étonnant – j’ai tellement de chance d’être dans la meilleure industrie, avec les meilleures personnes, dans la meilleure ville du monde. Je ne pouvais pas me voir faire autre chose !

 

Sherri Dombi – Bee Yourself Apparel

Sherri Dombi

J’ai commencé Bee Yourself Apparel parce qu’une de mes amies ne trouvait pas de vêtements que son père voulait porter. Il allait toujours à l’église chaque dimanche et sortait manger en famille. À son âge, il était difficile pour lui de s’habiller avec des boutons et des fermetures éclair.

Elle a trouvé une ligne de vêtements, mais les tissus ressemblaient plus à des uniformes. Ils étaient lourds et pas doux au toucher. Je savais que je pouvais améliorer ce qu’elle avait trouvé, mais comme je n’avais aucune connaissance de l’industrie de la mode, comment allais-je commencer ?

J’ai finalement trouvé quelqu’un pour faire mes modèles à partir des idées que j’avais. Elle a fait des échantillons et je les ai sortis pour les tester et les commercialiser. Cela a été bien accueilli, alors maintenant comment trouver quelqu’un pour les fabriquer.

Je voulais vraiment un label Made in the USA. Plus tard, j’ai découvert que la couture est un art perdu aux États-Unis. Fabriquer ici me coûterait une fortune et mes étiquettes de prix seraient hors de portée pour la plupart de ceux qui ont besoin de ce vêtement. J’ai donc engagé un consultant pour m’aider.

Nous avons trouvé une entreprise en Colombie qui pouvait faire des pantalons, des hauts et mes robes. Ils ont envoyé des échantillons et la qualité était excellente. Je pense qu’il est essentiel d’embaucher les bonnes personnes qui connaissent l’industrie. Il faut aussi être patient. Prenez votre temps et faites-le bien.

 

Mehri – Maraley

Mehri

Je suis un créateur de mode dans l’âme et en formation. J’aime créer de beaux modèles pour les femmes professionnelles et cette activité me vient naturellement. L’inspiration vient de nulle part ; je vois simplement mes créations dans mon esprit avant de les esquisser.

La partie qui n’a pas été facile est d’apprendre à la promouvoir. Je crois que mes pièces sont magnifiques.

La question était de savoir comment faire en sorte que d’autres femmes ressentent la même chose à propos de mes produits ?

De nombreux créateurs de mode et propriétaires de boutique en  ligne pensent que lorsqu’ils créent un beau site web, qu’ils téléchargent leurs produits, qu’ils créent leur profil sur les médias sociaux et qu’ils appuient sur ce bouton de lancement, les ventes se mettent automatiquement en route.

Mais la vérité ne peut pas être plus loin que cela.

En fait, c’est là que tout commence. Et c’est là que vous devez vous pousser encore plus fort qu’auparavant. Il faut surmonter la peur de ne pas être aimé, de trop s’embêter, de paraître trop vendeur. Que vous envoyiez la newsletter hebdomadaire par e-mail à vos clients, que vous fassiez de la promotion par le biais des médias sociaux ou que vous contactiez des journalistes et des magazines, ce qui m’a aidé dans mon parcours, c’est mon changement d’état d’esprit.

Je me suis débarrassé de cette mentalité selon laquelle les gens ne voulaient pas entendre parler de moi et connaître ma collection. Et cela m’est devenu possible lorsque j’ai cessé de supposer dans mon esprit ce qu’ils vont penser et que j’ai agi en dépit de ma peur et de mes doutes en faisant simplement avancer les choses ! Une petite action imparfaite par jour.

« Faire chaque jour une petite chose qui vous fait peur », – comme le disait si bien Eleanor Roosevelt, est-ce qui vous fera avancer, vous poussera hors de votre zone de confort et vous fera passer à un niveau supérieur de réussite.

« Ne laissez pas vos peurs vous empêcher de devenir ce que vous voulez être ! Parce que vous avez tant à offrir au monde », tel serait mon conseil à toutes les jeunes pousses de créateurs de mode.

 

Tamara Bodnarova – TAM ARA

Tamara Bodnarova

Notre marque TAM ARA est une jeune marque de styliste de mode lente de Prague, en République tchèque. Les plus grands défis pour nous sont les suivants :

La région d’Europe centrale et orientale – les consommateurs et les clients acceptent plus lentement les tendances de la mode et du mode de vie durable par rapport à l’Europe occidentale et il est difficile de leur montrer l’importance et les avantages des matériaux naturels de haute qualité (nous n’avons pas ce problème à Berlin où nous vendons également nos produits dans diverses boutiques).

Notre groupe cible, en particulier les femmes de plus de 40 ans, ne sont pas actives sur les réseaux sociaux ou sont moins douées en matière de numérique que le même groupe cible à l’Ouest, de sorte que nos efforts de marketing numérique ne répondent pas au groupe cible.

L’inspiration de notre styliste est intemporelle et ne dépend pas des dernières tendances de la mode ou du design. Comme les meilleures boutiques de la région copient et collent généralement ces tendances internationales et ne sélectionnent que les créateurs qui se conforment aux dernières tendances, nous avons parfois du mal à entendre certains nous expliquer comment nous devons concevoir nos vêtements.

Étant donné que nous ne sélectionnons que des matériaux de haute qualité et que nous récompensons toujours équitablement toutes les personnes travaillant pour la marque, en particulier nos tailleurs, le prix de nos modèles reflète cette attitude qui n’est souvent pas comprise par les clients de la région qui sont encore axés sur les grandes marques et le consumérisme et, paradoxalement, capables de dépenser beaucoup plus d’argent pour des produits de grandes marques, comme Gucci, M.Kors, etc.

En général, nos produits sont mieux acceptés à l’étranger que dans le pays.

Nathan Walworth – CôVALENCE

Nathan Walworth

Notre plus grand défi consistait à trouver des matériaux recyclés et éthiques pour nos accessoires et vêtements que nous pourrions produire à l’échelle.

Bien que l’industrie de la mode dispose d’un grand nombre de matériaux excédentaires gaspillés, il a été difficile de trouver des sources qui captent les flux de déchets et les regroupent sur une seule plate-forme.

L’autre élément le plus difficile du lancement d’une ligne de mode consiste à équilibrer les fonds alloués au développement des produits et à la stratégie de création/marketing de la marque. Ces deux éléments ont été très gourmands en ressources pour un petit collectif au départ, ce qui nous a obligés à faire preuve d’une grande ingéniosité dans la création de contenu et de stratégie.

Souvent, l’aide est venue d’amis et de collègues du coin qui étaient prêts à donner un coup de main au début.

 

Tori Famuyiwa – Toriola

Tori Famuyiwa

Ma motivation pour le design vient directement d’un amour profond et passionné pour les vêtements, les couleurs et tout ce qui sort des sentiers battus. Dès l’âge de 10 ans, je me suis sentie obligée de créer et de modifier des vêtements pour moi et mes frères et sœurs.

J’ai commencé Toriola au printemps 2010, où j’ai appris à couper, coudre et manipuler des tissus. En tant que designer autodidacte et passionnée de création, mon plus grand défi a été de répondre aux exigences de l’entreprise qui a connu une croissance rapide et inattendue. Je me suis retrouvée à coudre jour et nuit pour respecter les délais de commande des clients, tant au niveau national qu’international. J’ai immédiatement reçu des commandes en gros de petites boutiques, j’ai donc travaillé pour répondre à ces demandes tout en cherchant des solutions rentables pour externaliser la main-d’œuvre sans compromettre la qualité du produit.

Lancer une marque à New York était une excellente opportunité de visibilité, mais les fabricants d’échantillons étaient chers étant donné la forte demande pour leurs services. C’est devenu un défi car je n’avais pas pris en compte ce coût lors de la création de Toriola. Rétrospectivement, j’aurais dû engager un directeur commercial pour m’aider à gérer le plan d’affaires, les finances, la communication et d’autres aspects logistiques.

Pendant ma deuxième année de design, j’ai suivi des cours de fabrication d’échantillons pour améliorer mes compétences afin de produire des vêtements plus désirables. C’est là que j’ai appris quels outils étaient nécessaires pour rationaliser mon processus de création. Cela m’a permis de produire un produit plus raffiné et plus fini.

 Enfin, trouver la bonne équipe web et le bon partenaire de marketing numérique m’a aidé à obtenir une exposition optimale. Parmi les autres défis à relever figuraient la gestion des aspects administratifs de l’entreprise, le traitement des demandes de renseignements provenant des médias, la planification et l’exécution des lookbooks et des campagnes éditoriales, et la création de défilés de mode convaincants.

Au final, tout cela en valait la peine !

 

Heather Hadwen – HeatherLeigh Swimwear

Heather Hadwen

Parmi les nombreux défis qui accompagnent le lancement d’une ligne de vêtements, le plus grand défi pour nous était de comprendre et de respecter les exigences en matière d’importation et d’exportation. J’ai occupé des postes de haut niveau en tant que styliste en chef dans le monde de l’entreprise pendant près de 10 ans et je n’ai jamais connu toutes les exigences, petites ou grandes, qu’il faut pour fabriquer dans un autre pays que le vôtre.

Le premier défi était l’étiquetage des soins et du contenu, qui ont des exigences très particulières. Mais il ne faut pas trop s’en faire ici, les fabricants sont extrêmement utiles pour s’assurer qu’une étiquette contient toutes les informations nécessaires.

Le défi le plus compliqué était le courtier en importation et les papiers que vous devez remplir recevoir et retirer vos articles des cargos. Lors de ma première production, je n’avais aucune idée de ce processus et j’avais besoin d’une aide considérable. Heureusement, j’avais un partenariat de longue date avec l’usine depuis toutes mes années dans le métier et ils ont eu la gentillesse de me guider et de m’aider.

La leçon apprise et mon conseil à tous ceux qui ont ou n’ont pas d’expérience est de faire examiner à l’usine un guide étape par étape de ce qu’implique un cycle de production du début à la fin.

 

Brian Lim – iHeartRaves

Brian Lim

Au début, l’un des plus grands défis du lancement d’une ligne de vêtements était d’avoir assez d’argent pour financer toutes les dépenses. J’ai commencé avec 100 $ en vendant des articles dans le coffre de ma voiture. J’ai réussi à faire de cette activité une entreprise de plusieurs millions de dollars avec plus de 55 employés.

Un autre défi, au début, était la distribution. Une fois que nous avons construit notre site web, nous savions que nos canaux de distribution devraient être capables de suivre la demande. Nous avons commencé comme un magasin de commerce électronique et nous sommes restés ainsi parce que nous sommes capables de gérer notre propre distribution, plutôt que de mettre nos produits dans des magasins physiques.

Notre troisième défi était de travailler avec de bons fabricants. Trouver des personnes fiables capables de produire nos créations a été une tâche difficile, mais nous y sommes parvenus.

Un autre grand défi consiste à promouvoir nos lignes de produits. Le marketing représente une part importante de notre budget et nécessite beaucoup de ressources et de temps.

 

Patrick Morrison – Furious Goose

Patrick Morrison

En tant que nouvelle entreprise d’accessoires de soie, sans le capital ou l’exigence commerciale de passer des commandes importantes, il était initialement très difficile de trouver un fournisseur au Royaume-Uni qui nous aiderait à obtenir une impression numérique de la plus haute qualité. Heureusement, après une recherche d’environ un an, nous avons trouvé l’usine parfaite.

Nous travaillons maintenant en étroite collaboration avec nos imprimeurs, en ajustant chaque couleur individuellement pour obtenir la meilleure pénétration de l’encre (où le devant et l’arrière du foulard sont les mêmes – ce qui est essentiel pour nos foulards de luxe et nos carrés de poche).

Pour la plupart des fournisseurs, ce type d’approche couleur par couleur n’est tout simplement pas financièrement faisable avec les start-ups. Heureusement, nos fournisseurs ont vu le potentiel de notre marque et, avec leur aide, nous produisons maintenant certaines des soies les plus brillantes et les meilleures du Royaume-Uni. En fin de compte, c’était un bon sens des affaires de leur part car notre entreprise connaît une croissance rapide – en partie grâce à la beauté du produit.

 Notre conseil est de continuer à chercher jusqu’à ce que vous soyez totalement satisfait. Rien n’est parfait, mais n’acceptez pas de second choix, même en tant que start-up. Cependant, vous devez être réaliste et comprendre le point de vue de l’usine, c’est pourquoi un dialogue honnête est essentiel. Si la pénétration de l’encre est la chose la plus importante pour vous, discutez-en avec l’usine avant de poursuivre. Vous pourrez ensuite convenir de tolérances avec le fournisseur afin que vous sachiez tous deux où vous en êtes si les choses ne se passent pas comme vous l’espériez.

 

Natasha – JadeBlue

Natasha

Lancer une collection de vêtements est une entreprise gratifiante, fiscale et vraiment intrigante, mais qui connaît des hauts et des bas. Il y a beaucoup de personnes qui ont été négligées dans l’industrie parce qu’elles n’ont pas su planifier correctement.

Analyse des tendances

Une autre probabilité de cette activité de magasin de vêtements est l’évaluation des modes. Les tendances dans le secteur de la mode sont en constante évolution, imprévisibles et insaisissables. Lorsque les tendances sont à la baisse, un magasin capitalise sur les tendances les plus récentes et les admet. Un faux pas qui nuit à la crédibilité peut entraîner un excès de stock et une identité de marque confuse. Chacune de ces erreurs peut s’avérer fatale. Les magasins peuvent éviter ces erreurs en achetant des marques qui engagent des acheteurs et en achetant des vêtements plutôt que des articles de type « hit-or-miss » qui ne sont pas sûrs.

Dépenses professionnelles imprévues

Vous devriez essayer de garder des fonds de côté pour les dépenses imprévues afin de vous assurer que si des dépenses exceptionnelles surviennent, elles ne mettront pas en péril l’entreprise.

Designs

Pour que votre entreprise de vêtements continue à fonctionner, vous devez sans cesse produire de nouveaux modèles et, parfois, vous pourriez vous heurter à une sorte de « bloc de créateurs » dans lequel il vous serait difficile de trouver de nouveaux modèles uniques.

 

Karl Shaw – Mr. Shaw

Karl Shaw

D’après mon expérience personnelle, la qualité de la production en termes d’impression ou de broderie sur mes vêtements ne correspondait pas aux normes auxquelles je suis habitué.

En tant que graphiste et directeur d’une agence de marque, le souci du détail est une seconde nature. Au niveau de l’entrée dans la mode, j’étais plus que frustrée par la finition.

De plus, les délais n’ont jamais été respectés et sont toujours les mêmes. Découvrir qu’il y avait un taux de rejet de 10 % dans la commande alors que vous ne commandez que de petites quantités, c’est comme jeter de l’argent que nous n’avons pas. Cela n’arrive pas dans le monde de la conception pour l’impression. Nous nous retrouvons alors avec un stock que nous ne pouvons pas vendre…. Cela n’a pas de sens.

 

Katie Schmidt – Passion Lilie

Katie Schmidt

J’ai dû relever de nombreux défis pour lancer ma propre marque de vêtements. L’un des plus grands défis était d’obtenir une adoption généralisée. Lorsque vous lancez une nouvelle ligne de vêtements, vous imaginez que votre produit devient le nouveau « truc », mais pour cela, vous devez amener les gens à porter vos vêtements, ce qui peut être difficile lorsque vous débutez.

Ma solution a été de recourir à des partenariats et à des promotions en ligne, et de commencer par un magasin de bricolage pour faire connaître mes vêtements.

Un autre problème auquel j’ai été confronté au début était la qualité des produits. En tant qu’entreprise de commerce équitable utilisant des artisans situés en Inde, il était assez difficile au début de gérer et de maintenir les normes de qualité et la cohérence tout en étant basé à l’autre bout du monde. J’ai depuis travaillé sur la plupart des problèmes de production, mais il faut absolument en tenir compte lorsque l’on lance une ligne de mode.

Enfin, un autre grand obstacle auquel j’ai dû faire face au début de ma ligne était le financement. La mode étant un produit de type « actuel », il faut constamment innover et élargir ses lignes pour suivre les tendances de consommation. C’est très coûteux, alors n’oubliez pas de trouver un financement adéquat avant de lancer votre ligne de vêtements.

 

Melissa Scott – MODEFYwear

Melissa Scott

Le plus grand obstacle pour nous (et nos pairs) était de trouver un fabricant qui travaillerait avec nous et comprendrait que nous avions besoin de petites quantités au début. La plupart recherchent des commandes importantes et des marques qui ont déjà fait leurs preuves.

Nous avions besoin de quelqu’un qui nous accompagnerait et nous fournirait un coût qui serait avantageux pour les deux parties. Nous avons choisi de fabriquer localement parce que nous pouvions contrôler la qualité et faire des révisions de dernière minute.

Lorsque nous n’avons trouvé personne disposé à travailler avec nous sur place à un coût élevé, nous avons dû commencer à chercher ailleurs. Nous avons trouvé des fabricants dans un rayon de quelques milliers de kilomètres qui pouvaient faire de petites quantités avec des révisions illimitées et une rotation rapide. Skype et Facetime ont changé la donne.

 

María Alejandra Bouvier – Maria Bouvier

María Alejandra Bouvier

Je suis la fondatrice et la créatrice de MARÍA BOUVIER, une marque de mode durable pour les femmes basée en Uruguay.

La teinture naturelle est ma passion, j’en ai donc fait l’essence de toutes mes pièces. Cette technique artisanale, que je développe moi-même, est appliquée aux tissus en coton certifié biologique que j’utilise pour produire nos vêtements localement en collaborant avec de petits ateliers de couture.

Pour moi, le plus grand défi est d’entrer en contact avec mon véritable public, avec ce client de rêve qui comprend et apprécie le type de produit que je fais.

Même si les réseaux sociaux sont un outil formidable et efficace pour faire connaître votre marque, nous sommes si nombreux qu’il devient très difficile de se faire connaître.

 

Sharon Ezra – Wilde Vertigga

Sharon Ezra

L’un des obstacles les plus difficiles que j’ai rencontrés lors de la conception de la collection a été de trouver la bonne coupe pour les vêtements, car je voulais qu’ils soient attrayants pour les hommes comme pour les femmes. En tant que designer issu de l’industrie manufacturière, je comprends l’obstacle que représente le fait d’établir une nouvelle collection à partir de zéro et de trouver les bons fournisseurs, car ils doivent croire en vous et en vos créations potentielles.

Quand je suis venu pour la première fois avec mes croquis originaux de la collection Wilde Vertigga, j’ai rencontré différentes usines et fabricants de vêtements italiens authentiques, et je dois dire qu’il était étrange pour moi qu’ils ne sachent pas ce qu’est la mode neutre. Ces entreprises existent depuis des générations, mais elles n’avaient jamais entendu parler de ce concept auparavant et n’étaient pas disposées à collaborer avec moi parce qu’elles ne fabriquaient que des vêtements spécialement conçus pour les hommes ou les femmes.

Lorsque j’ai finalement trouvé un fabricant qui était enthousiaste à propos de notre idée, nous avons organisé une journée d’essayage au cours de laquelle nous avons fait venir des hommes et des femmes pour des essayages.

Les fabricants ont été stupéfaits de voir que nous avions créé un vêtement qui pouvait s’adapter à n’importe qui, peu importe qui il était. Tous ceux qui travaillaient dans l’entrepôt ce jour-là voulaient se faufiler et voir notre concept. C’est ce jour-là que j’ai su que cette ligne de vêtements était spéciale.

 

Lillian Daniels – The Bali Bead

Lillian Daniels

Le plus grand défi concerne les coûts d’expédition et le second était focalisé parce que nous espérons avoir un impact en apprenant comment nous pouvons non seulement nous associer aux femmes, mais aussi apporter une valeur encore plus profonde au mode de vie des communautés de Bali.

Nous apprécions la culture et voulons non seulement apporter une contribution économique, mais aussi veiller à ce que nous aidions à préserver la culture indonésienne.

 

Andreu Fernandez – Hockerty

Andreu Fernandez

À un moment donné, vous vous retrouvez avec une très bonne idée, un produit qui pourrait s’adapter au marché, très peu de concurrents, ou du moins, vous pouvez proposer une meilleure approche. Tout semble parfait, mais vous devez décider où le produire. Dans notre cas, après dix ans de création de Hockerty, et la perspective que nous avons maintenant, nous pouvons dire que c’était la clé de notre entreprise.

À l’époque, personne ne proposait de services de couture en ligne et nous devions choisir un endroit où nous pourrions offrir la meilleure qualité possible tout en gardant un prix abordable. Shanghai était l’endroit idéal. Avec une grande expérience de la couture et la possibilité d’offrir à nos clients une option abordable qui correspondait à l’idée de la marque, qui s’appelait encore Tailor4less à l’époque.

Trouver le bon partenaire pour la fabrication a été l’une des clés de notre succès. Nous sommes sûrs que beaucoup de bonnes idées ont péri simplement parce qu’elles ne trouvaient pas le bon fabricant.

 

Jennifer Barajas – Desert Gloss

Jennifer Barajas

Le lancement d’une ligne de vêtements peut être décrit comme une bataille entre le cerveau gauche et le cerveau droit. L’artiste qui est en moi voulait crier sur tous les toits à propos de cette nouvelle aventure, tandis que le côté pragmatique et commercial de ma personne me disait : « Ma fille, attends. Comment ? Quoi ? Quand ? Pourquoi ?

Les principaux défis que j’ai rencontrés ont été de décider comment aller sur le marché, quel type de vêtement convenait le mieux à mes créations, quand lancer et de préciser mes raisons. Pourquoi ma marque est différente, et pourquoi ce projet est important pour moi. Ne pas avoir un pourquoi fort et inébranlable donnerait trop de pouvoir aux défis.

Il existe de nombreuses approches sur la manière d’aller sur le marché. Comme la plupart des propriétaires de petites entreprises, mon capital de démarrage est financé par mon activité. Bien qu’il ne soit pas impossible à lancer dans ces circonstances, il faut faire preuve d’une certaine créativité. J’ai décidé, pour la première année, de lancer mes créations en utilisant un modèle de livraison directe et de contrôler les fournisseurs sur la base de leurs normes éthiques. Leurs employés sont-ils satisfaits ? Leurs clients sont-ils satisfaits ? Travaillent-ils avec des fabricants et des grossistes éthiques ou non éthiques ?

J’ai décidé que ces facteurs n’étaient pas négociables pour moi car je voulais que mon entreprise fonctionne selon des normes éthiques élevées. Ce modèle fonctionne actuellement pour moi et, au fur et à mesure de ma croissance et de mon expansion, je pourrais décider de travailler directement avec des fabricants de vêtements. Se concentrer sur le comment m’a aidé à répondre au quoi et au quand fait partie de l’équation. Le Dropshipping m’a permis de me lancer immédiatement et je suis tombée amoureuse du design des t-shirts et des oreillers.

La raison pour laquelle ma marque est différente est le souci du détail dans la qualité. Le fait de ne commencer qu’avec des produits fabriqués de manière éthique signifie qu’ils ont généralement une valeur plus élevée. Je ne vais pas concevoir et vendre une chemise qui n’est pas assez douce pour être une de mes chemises de tous les jours (et en tant que mère au foyer, j’en porte beaucoup !) Je conçois aussi en pensant aux femmes et à nos morphologies. Les t-shirts graphiques sont plus jolis sur une femme lorsqu’ils sont conçus pour un corps de femme.

Ma raison personnelle est que j’aime partager ma créativité et j’aime travailler pour moi-même. On n’a pas l’impression de travailler quand c’est sa passion.

 

Mike Lindamood – Lamood Big Hats

Mike Lindamood

Au début, prévoir la demande d’un article quelconque est l’un des plus grands défis à relever pour lancer sa propre ligne de vêtements. Vous ne voulez pas acheter trop et avoir votre argent immobilisé dans les stocks ou ne pas avoir assez de stocks en réserve pendant les périodes de pointe, vous perdrez des ventes et frustrerez vos clients.

Lorsqu’il s’agit de tailles multiples, comme c’est le cas pour les couvre-chefs, vous ne savez pas quelle sera la taille la plus populaire et vous ne savez donc pas ce qu’il faut mettre en stock. Pour la plupart des lignes de vêtements, vous importerez et il vous faudra plusieurs mois pour les recevoir, vous devrez donc garder cela à l’esprit lorsque vous planifierez votre inventaire.

Si une nouvelle tendance se dessine, vous devrez être prêt à ce que vos clients puissent acheter les dernières tendances lorsqu’ils viendront dans votre magasin… Au début, cela peut être difficile, il faut donc suivre l’évolution de votre secteur et de ce qui se passe.

Cela devient un peu plus facile avec le temps, car vous pouvez examiner la demande antérieure et votre croissance actuelle pour établir une prévision assez fiable de vos futures commandes.

 

Susan Gold – vyve

Susan Gold

Cela a été assez difficile dans la mesure où je n’avais pas de formation dans le domaine de la mode mais où j’étais un producteur de télévision exceptionnel. Je pouvais prendre une idée et la concrétiser à plusieurs reprises.

Je suis passé aveuglément du besoin d’avoir un pantalon Capri qui fonctionnerait dans l’eau mais qui ne donnerait pas la tricherie du néoprène pour nager. J’ai posé question sur question et j’ai été conduit d’un expert à l’autre. Mes premières esquisses ont été réalisées par un artiste de 15 ans qui aimait la mode. Mes prototypes ont été construits par un ami d’un ami qui était fabricant de maillots de bain. Et voilà, les pantalons de bain sont nés.

Ensuite, j’ai fait une erreur.

J’ai permis à un consultant de me convaincre qu’il me fallait une ligne entière pour avancer, un plan marketing, des connexions, tout ce à quoi il avait accès ou qu’il pouvait créer.

J’ai fait un investissement que j’aurais préféré ne pas faire.

Ce que j’ai appris, c’est qu’il vaut mieux se concentrer sur un seul vêtement – et non sur une ligne complète – et constituer un public pour cette pièce. Et quelles que soient vos erreurs, si vous restez ouvert, vous pouvez apprendre de tout et tout se transforme en positif.

J’ai aussi appris qu’il n’y a pas de solution simple et que jeter de l’argent aux experts n’est pas toujours rentable. Que je dois me fier à mon instinct, utiliser ma propre créativité et ma conviction.

 

Jenni Graham – J Chic LifeStyle

Jenni Graham

En tant que créateur de vêtements, il y a de grandes récompenses, mais ces récompenses s’accompagnent certainement de quelques défis. Lancer une ligne de vêtements comporte des défis que beaucoup ignorent peut-être. L’un des principaux défis consiste à identifier les matériaux de qualité à utiliser pour vos créations.

Souvent, il n’y a pas de magasins de tissus dans la région où vit le créateur. Cela les incite à commander en ligne, ce qui peut ou non se révéler fructueux.

Il est difficile de savoir si la qualité est bonne et comment vous pouvez la sentir entre vos mains (par exemple, l’élasticité, la fluidité ou le contenu du tissu). Si vous ne commandez pas en ligne, vous devez vous rendre dans ces endroits pour trouver des tissus, ce qui entraîne des frais de déplacement.

Un autre défi pour les concepteurs est de trouver des fabricants pour leurs créations. Certains designers ne cousent pas leurs pièces et il est important de trouver des fabricants capables de donner vie à leurs créations. Ils veulent s’assurer que la qualité du fabricant correspond à la qualité de leurs dessins. Cela demande du temps, des efforts, de l’énergie et des fonds pour s’assurer que cela est fait correctement.

L’un des plus grands défis pour les créateurs de vêtements est la distribution et le marketing. Vous pouvez avoir le meilleur produit du monde, mais si vous ne pouvez pas le faire parvenir aux acheteurs potentiels, cela ne fera pas vraiment de différence.

C’est un défi de trouver des distributeurs car parfois ils ne mettent pas en valeur votre design comme vous le feriez. Cela nous ramène aussi au défi du marketing. Cela peut être une tâche ardue pour les designers car ils concentrent la majeure partie de leur énergie à concevoir et à trouver des fabricants, etc.

Cela peut leur laisser peu de temps pour faire connaître leurs dessins et modèles et les laisse souvent ensuite avec la tâche d’engager une société de marketing, ce qui augmente leurs dépenses.

 

Shannon Ashford – Tom Foolery

Shannon Ashford

Le marketing avec un budget, a été mon plus grand défi avec Tom Foolery. Il a suscité un tout nouveau type de créativité. J’ai découvert que le « guérilla marketing » était le plus efficace pour les gens soucieux de leur budget.

J’ai découvert que le simple fait de m’habiller avec des amis en combinaison et de me promener dans les centres commerciaux bondés le week-end entraînait la distribution d’innombrables cartes de visite.

D’autres idées simples, comme l’apposition de dépliants à l’intérieur des toilettes des bars avec la simple question « votre combinaison est-elle à vos chevilles ? », ont été très efficaces pour faire passer le message. Lorsque l’argent est rare, il faut être prêt à passer son temps à la place.

Établir des relations naturelles lors d’événements pop-up, partager la marque avec des coiffeurs et des baristas, et même acheter une tournée de shots pour un enterrement de vie de jeune fille après avoir légèrement profité de leur état d’ébriété en les encourageant tous à acheter des combinaisons par impulsion.

Ces connexions prennent du temps, mais elles sont utiles pour fidéliser la clientèle à une marque. Personne ne veut entendre que cela prend juste du temps et beaucoup de travail, alors je suis désolé de vous décevoir.

Mais avec un objectif clair, un peu de créativité et beaucoup de patience, vous y arriverez.

 

Ari G. – Shtettl

Ari G.

L’un des plus grands défis que nous avons dû relever pour lancer notre ligne de vêtements était de trouver le bon fabricant. L’industrie de la mode est actuellement inondée de centaines de milliers de fabricants répartis dans le monde entier, ce qui rend le choix d’un fabricant d’autant plus difficile.

La seule information qu’une marque de vêtements ne révélera jamais à quiconque en dehors de son cercle restreint est le nom de son fabricant (ce qui est compréhensible). Tant que vous n’aurez pas trouvé la bonne source, il y aura beaucoup d’essais et d’erreurs, c’est-à-dire l’achat d’échantillons ou même l’achat en gros (après un test d’échantillon) pour se rendre compte plus tard qu’une couture ou une fermeture éclair s’effondre après un second lavage. Reconnaître à l’avance qu’il faudra du temps et de la frustration devrait normaliser le processus et rendre la recherche du bon fabricant beaucoup plus facile, voire amusante.

Bonne chance !

Rose Mae Behan – Love and Light the label

Rose Mae Behan

Mon plus grand défi pour lancer ma propre marque de vêtements était sans aucun doute le marketing et la recherche de visibilité et de clients. En fin de compte, je ne suis qu’un créateur et je n’ai aucune expérience en marketing ou en gestion d’entreprise. Je suis autodidacte en ce qui concerne le marketing et les affaires et j’ai heureusement appris très tôt à utiliser Instagram comme un outil de marketing gratuit.

Auparavant, je me concentrais sur les nouveaux dessins et modèles, j’avais les yeux fixés sur le produit et je négligeais l’aspect critique du marketing qui était un grand coup de semonce. Cependant, j’ai eu la chance d’être douée d’une formation commerciale qui m’a certainement aidée à changer ma façon de penser pour me concentrer davantage sur l’obtention de contrats et le marketing.

Depuis que j’ai commencé il y a quatre ans sans suiveurs ni relations, j’ai lentement fait mon chemin jusqu’à près de 15 000 suiveurs, d’où proviennent 90 % de mes clients.

Nous avons également eu la chance de travailler avec des influenceurs des médias sociaux sur Instagram et Facebook, ce qui a permis d’obtenir une grande reconnaissance de la marque et nous a aidés à nous développer. Cela n’a pas été sans difficultés, plusieurs fois nous avons donné plusieurs articles à un influenceur sans recevoir de messages en retour. Cela nous a rendu plus enclins à développer des contrats et des accords lors de l’envoi de produits.

La gestion de la trésorerie a été et reste un défi que nous devons relever chaque mois. Développer des stratégies avec des prévisions et s’assurer que nous utilisons notre argent à bon escient.

Un autre défi pour nous consistait à nous lancer sur différents marchés. Nous avons commencé par des vêtements pour les festivals, ce qui a limité notre part de marché, mais nous nous sommes ensuite diversifiés dans les vêtements de loisirs.

En tant que petite entreprise, nous apprenons chaque jour de chaque expérience et la plus grande chose a été cette capacité à apprendre de chaque situation sur le terrain qui nous a rendus plus forts et nous a aidés à grandir.

Mieka Joi – Rich Girl Candy

Mieka Joi

Le plus grand défi pour moi, lorsque j’ai lancé ma ligne de vêtements, a été d’identifier une équipe de vendeurs efficaces et dignes de confiance. Travailler avec une bonne équipe rend la gestion de toute entreprise beaucoup plus facile.

J’en suis à ma cinquième année d’activité et, heureusement, j’ai une équipe formidable. Au début, il était très difficile de faire le tri entre les références, des graphistes aux fabricants en passant par les concepteurs de sites web et les tailleurs. J’ai beaucoup embauché et licencié !

 

Questions fréquentes

Comment puis-je créer ma propre marque de vêtements ?

Comment créer une marque de mode en 10 étapes : Guide étape par étape

1. Identifiez un besoin sur le marché. ...

2. Élaborer un plan d'affaires. ...

3. Identifiez votre public cible. ...

4. Commencez à concevoir. ...

5. Trouvez un fabricant de vêtements. ...

6. Choisissez un nom de marque, un logo et un profil de marché. ...

7. Choisissez un niveau de prix pour vos articles. ...

8. Commencez le processus de marketing. ...

9. Fixez des objectifs de vente et de distribution réalistes. ...

10. Commencez par un lancement en douceur, puis recherchez des investissements et des partenariats plus importants. ...

Combien cela coûte-t-il de lancer une ligne de vêtements ?

Pour la production de vêtements en petites quantités, vous pouvez déjà démarrer avec 500 euros. Si vous envisagez une entreprise de taille moyenne, 1 500 à 5 000 euros devraient suffire. Cependant, si vous envisagez de créer une grande entreprise de vêtements, 20 000 à 50 000 euros constituent un investissement idéal.

Peut-on gagner de l'argent avec une ligne de vêtements ?

Supposer que les gens vont adorer vos créations et vous payer cher pour les avoir est une très mauvaise façon de lancer une ligne de vêtements. ... Mais si vous planifiez bien, si vous avez des modèles solides et si vous avez non seulement de la passion mais aussi un processus, vous pouvez réussir.

Qu'est-ce qui fait le succès d'une marque de vêtements ?

On peut dire que la clé de leur succès a été d'avoir une identité de marque claire qui résonne avec leurs clients cibles, de rester authentique à cette identité et de savoir comment la communiquer au public souhaité. Prenez donc le temps de réfléchir - vraiment réfléchir - à votre marque dès le départ.

Combien de temps faut-il pour lancer une ligne de vêtements ?

Généralement, cela prend entre 4 et 6 mois pour lancer votre ligne de vêtements. Gardez cela à l'esprit, car cela dépend en grande partie du temps dont vous disposez et, encore une fois, si vous n'avez pas beaucoup de temps mais beaucoup d'argent, c'est génial.

La création d’une marque de vêtements est-il un bon business ?

Un magasin de vêtements est vraiment une entreprise rentable dans laquelle vous pouvez vous aventurer si vous êtes à la recherche de nouvelles idées d'affaires. Bien sûr, il y a des échecs, il y a beaucoup de magasins de vêtements qui ne sont pas performants, principalement en raison d'un manque de planification adéquate ou probablement d'une absence de planification.

L'industrie de la mode est-elle rentable ?

Au niveau mondial, l'industrie du textile et de l'habillement représente plus de trois milliards (oui, milliards) de dollars et connaît une croissance annuelle d'environ quatre pour cent. De même, les segments de marché tels que les vêtements pour hommes et pour femmes continuent de croître, avec respectivement 14 % et 12 % de croissance annuelle.

 

Vous pouvez également commencer votre ligne de vêtements avec Falzon Apparel. Qui est Falzon Apparel ?

Falzon Apparel Logo

Falzon Apparel est un professionnel qui aide et sert les marques de mode indépendantes, les grandes entreprises et les détaillants de commerce électronique dans leurs besoins d’approvisionnement et de production de vêtements.

Nous prenons en charge l’ensemble du processus de la chaîne d’approvisionnement, de la conception à la création de tech packs, de l’approvisionnement en tissus, de la création d’échantillons, de la production de vêtements, de l’emballage, des évaluations de contrôle de la qualité à l’organisation de la livraison des produits.

Nous considérons chaque projet comme un partenariat où la qualité et le plaisir de voir les idées créatives prendre vie sont les plus importants.

Grâce à des années d’expérience dans l’industrie de la mode et de l’habillement, nous avons établi une excellente relation de nombreux fabricants de vêtements en Chine. Dans ce cas, travailler avec Falzon Apparel bien plus intéressant que de traiter avec les usines de vêtements par soi-même.

 

Pourquoi ?

Imaginez que vous faites tous les efforts possibles pour essayer de traiter avec 20 usines de vêtements en Chine, vous serez submergés par le travail, confronté à la difficulté de communiqué avec les chinois, les différences culturelles et ainsi fatigué de gérer toutes sortes de choses avec les différentes usines de vêtements telles que la livraison, la qualité, l’inspection, la logistique, etc.

Pour les grandes entreprises, elles sont professionnelles dans la gestion de la chaîne d’approvisionnement en vêtements, traiter avec les fabricants de vêtements n’est pas si difficile pour elles.

Mais qu’en est-il pour les débutants ? Cela vaut-il la peine de consacrer toute votre attention à la gestion et à la recherche des meilleurs fabricants de vêtements et de réduire votre temps à la vente et à la promotion de vos produits ?

Je suppose que vous avez pris votre décision. Reposez-vous sur Falzon Apparel pour la gestion de votre chaîne d’habillement et consacrez toute votre attention à la vente et à la promotion, ce qui stimulera considérablement votre activité.

Suivez le principe 80/20, 80% de votre énergie doit être consacrée à la vente des vêtements et 20% de votre temps à travailler avec Falzon Apparel.

 

Que pouvez-vous obtenir de Falzon Apparel ?

Grâce à notre engagement en faveur de la qualité des produits, de l’artisanat et de l’amélioration de nos processus, nous visons à faire de l’ensemble du processus de fabrication des vêtements une expérience facile, amusante et sans tracas pour le client.

Grâce à notre culture axée sur le design, notre dynamisme et l’expertise de chaque employé, nous sommes bien placés pour fournir les meilleurs services à notre clientèle.

 

 

Merci beaucoup à tous les designers qui ont partagé leur expérience avec nous !

Si vous souhaitez lancer une ligne de vêtements et que vous voulez éviter tous ces problèmes, contactez-nous et nous vous aiderons à réaliser votre rêve.

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